GuitarRockBlog

Öfter mal was neues ...

2009-11-19T04:18:00.000-08:00

sagt man hier in Deutschland und deswegen werde ich guitarrockblog heute zu machen, schließen, dich machen, abkacken lassen, aber ich sprach ja von was Neuem jepp ich hab mir nen neuen blog eingerichtet, einen eigenen wo ich ein bisschen mit wordpress rumspielen kann und den ich selbst umgestalten kann wannimmer und wie immer ich will ...

manche von euch haben auch mitbekommen, dass ich noch einen anderen blog habe und zwar den Zingtoh und auch dieses weblog wird ab heute unter der neuen Adresse fortgeführt ... eine Zusammenlegung aus praktischen Gründen

unter Alt-shift-x.de hat mir der superfreundliche Host Estugo (die Buben sind extrem nett und kompetent) im Rahmen einer Aktion ein bisschen webspace zum Rumspielen gegeben also Muttis der Nation ALT-SHIFT-X.de ist das neue Zuhause von Zing a.k.a dem Chefrocker, ist zwar noch nicht ganz eingerichtet aber das wird noch ....

Auf der Suche ... nach dem Rock

2009-08-27T07:00:00.000-07:00

Auf der Suche nach einem FTPPlugin für Firefox, bin ich vorhin über das Projekt eines Gentlemen gestoßen, der anscheinend noch mehr auf dem Kasten hat als plugins zu schreiben. Er hat eine echt coole Suchmaschine/Datenbank für Rocksongs deren Videos und Rockkünstlern gebaut, die einem das lästige Vorfiltern von Ergebnissen, die man gar nicht will, schon mal abnimmt... coole Sache, inwieweit das Ding ausgereift und vollständig ist kann ich nocht nicht sagen aber ihr könnts ja mal austesten.

unter TheRockHardTimes

Das Ende der CD oder verdammt das muss doch weh tun, oder?

2009-08-27T03:57:00.000-07:00

Der ausschlaggebende Punkt für den Artikel hier, ist dieser Heise Bericht. Ja ihr habt richtig gelesen es werden hierzulande Menschen abgemahnt, weil sie ihre gekauften CDs wiederverkaufen und der unglaubllich dreiste Kommentar dieser Anwälte dazu ist ...
"Von einer Statusänderung früher legal verkaufter Tonträger könne man dadurch erfahren, dass man bei großen Online-Anbietern nachsehe, ob die Werke dort weiterhin angeboten würden. Wer jedes Risiko ausschließen wolle, der dürfe allerdings keine gebrauchten CDs verkaufen, sondern müsse sie behalten oder vernichten. "

Also gut, ich weiss jetzt grade nicht ob ich dazu aufrufen soll nie wieder CDs zu kaufen, schließlich bin ich selber Musiker und würde meine Musik ganz gerne (auch wenn eigentlich unnötig) noch ab und an mal in Physikalischer Form als CD verkaufen. Andererseits ist es natürlich eine irrsinnige Frechheit Menschen ab zu mahnen die etwas legal erworben haben und es wieder verkaufen wollen, von der wieder mal weder die Musiker noch die Fans etwas haben, sondern nur die Industrie, die den Musikern virtuelle Verwertungsrechte abkauft sie hin und her schiebt und als etwas handelt, was es de facto gar nicht gibt hmm ich glaube es wird dringend Zeit die Verwertungsrechte zu ändern, ich mein was soll das stellt euch mal vor ihr würdet euch ein Auto kaufen und wenn ihr es nicht mehr wollt oder es euch nicht merh gefällt könnt ihr das nicht verkaufen, weil Opel evtl. mittlerweile nicht mehr zu GM gehört und Magna dann die Rechte dem Design und dem know how was in dem Wagen steckt auch erworben hat, gut ich gebe zu ein bisschen hinkt der Vergleich aber auf der anderen Seite doch wieder nicht, und dann sagt man euch hey sorry aber du musst dich entweder informieren wer jetzt welches Recht hat oder im Zweifellsfall das Auto verschrotten lassen oder behalten?

Also irgendwie haben die Jungs grad alle einen Riesenschaden, wie auch immer wird das wohl zum Ende der CD (eigentlich schade) führen, denn selbst wenn ich jetzt wie ich es immer getan habe auch nur die CDs von kleinen Bands kaufe und die dann bekannt werden und ... ach egal das ist einfach Schwachsinn Leute ab zu mahnen, weil sie etwas verkaufen, was sie sich gekauft haben, freier Markt mein Arsch!
Nur noch hartgesottene Sammler werden sich in Zukunft noch CDs kaufen ... Danke Contentmafia, wieder ein großer Schritt nach vorne! Ihr seid die besten wollt ihr nicht endlich sterben gehen? So viel Dummheit muss doch schon fast weh tun, oder?

Die c/o pop Spotifyied mal wieder jeder Beschreibung

2009-08-20T07:08:00.000-07:00

Okay also mal kurz die c/o pop, was ist das? Eine Messe der Musikindustrie in Köln und nein das ist nicht die Nachfolgerin der Popkomm, stimmt, denn auf der Popkomm (und die Popkomm war wenigstens noch lustig) gab es einst auch noch eine Menge richtig guter Konzerte zu bewundern, heute trefffen sich dort die Uninnovativen um sich gegenseitig zu beweinen und zu bemitleiden. Alle waren da die großen Labels, die Indies, die GEMA (was ich von dem Verein halte wissen die Leute, die das hier öfter lesen), Politker, Wissenschaftler ja sogar die Piratenpartei, nur igendwie fehlt da doch wer, oder?
Na klar!Die Jungs und Mädels, die die Musik machen vielleicht? Sprich, Musiker und Texter und die Produzenten? Und ganz wichtig ... wichtiger als alles andere natürlich die Fans!

Ja die Musiker brauchts natürlich nicht, die sollen weiter die Fresse halten und sich brav fürn Appl un n Ei vermarkten lassen. Von den Fans (die übrigens noch nie gefragt wurden, was sie gerne hätten) erwartet man nur, dass sie weiter blind jeden überteuerten Scheiß kaufen sollen vorzugsweise Majorlabelkram weswegen sich die Gema auch alle Mühe gibt die Kleinen im Biz vom Markt zu verdrängen. Wer nicht mitspielt ist sowieso ein böser Musikpirat und gehört für den Rest seines Lebens eingesperrt oder mindestens auf tausende von Euros verklagt weil er es wagt die überflüssige "Diensleistung" der Labels zu hintergehen.
Also ich glaube alles in allem hat die diesjährige c/o pop wieder mal die Kriegstrommeln geschlagen und mit viel Tamtam zum Gefecht gegen Musikschaffende und Fans geblasen.

Den richtigen Ton treffen die Herren dabei schon lange nicht mehr, Dieter Gorny, als Vertreter der Major Labels will die "Zäune noch höher bauen" und bellt wie ein Zahnloser Pitbull seit gefühlten 20Jahren wieder mal den Baum der bösen filesharer an und hat damit auch noch alle Anwesenden auf seiner Seite.
Andersdenkende unerwünscht, die könnten ja einen anderen Takt anschlagen, (ich höre übrigens gerade Radioheads Nude remixe die zu tausenden von Fans umsonst angefertigt wurden und überlege ob ich auch einen baue, den Song und die Spuren gabs gratis)!
Und dann immer diese tollen halbgaren "Lösungen" die dann bei solchen Anlässen aus dem Hut gezaubert werden, wie z.B. Spotify. Spotify ist eine Art Majorlabel flatrate für alles was die so an unkreativem Schrott aus ihren Studios rauslassen, kostet natürlich Geld, es sei denn man lässt sich stattdessen voll Werbung pumpen, was aber in Deutschland dank der GEMA (der war warscheinlich wieder der Anteil zu klein) *lacht* noch nicht möglich ist, die sind da noch am verhandeln.
An sich ist das gar keine so schlechte Idee, Lieschen Müller könnte sich für ein paar Tacken im Monat den I-pod mit den gesammelten Werken von Britney "wir wissen du hast deine Awards nur aufgrund deines Majordeals bekommen" Spears vollschaufeln und wäre happy, das ist ja was, was ich schon vor 15 Jahren vorgeschlagen habe, das wäre doch fast zu schön um wahr zu sein. Sollten die endlich mal was kapiert haben?
Aber jetzt kommt der Knaller, der Cluo an der Sache ist, dass man die Dinger nicht physikalisch auf seinen Rechner laden darf. Wobei das ein Witz ist denn alles was aus meinen Boxen kommt, kann ich auch aufzeichnen, aber wir gehen mal von Lieschen Müller aus, ja? Und nein, auch nicht kopieren und auf dem USB Stick mit ins Auto nehmen oder auf den I-pod ziehen, nein nein, das darf man nur brav übers Netz hören, also kann ich das nicht auf meiner großen Röhrenverstärkeranlage im Wohnzimmer hören (es sei denn ich verbinde das Ding endlich mal mit dem Rechner) oder im Studio (weil ich am Studiorechner ganz bewusst kein Netz habe) oder auf dem mp3 player oder im Auto, sondern nur im Büro oder zu Hause auf dem Rechner, denn die Handyverbinung dürfte zu langsam für Streaming sein und dann gibts da noch die Leute auf dem Land, die noch mit ISDN rumgurken... tja die haben auch Pech gehabt!
Für mich ist das Ding schon gestorben, da hat es noch nicht mal die Welt ausserhalb der Verwertungslobby erblickt, denn warum soll ich für ein paar mehr billig produzierte Popsongs Geld ausgeben, wenn ich das selbe bei LastFm haben kann? Webradio zum selber zusammen basteln gibts schon! Umsonst für den Fan und Sprungbrett für kleine Musiker. Na dann, geht weiter sterben ihr Dinosaurier ihr wollt es nicht verstehen, oder? In diesem Business an den beiden Parteien vorbei zu agieren, die das Business machen, nämlich die Fans und die Musiker und zwar genau in der Reihenfolge, wird euch langfristig das Genick brechen. Pop culture 2.0, das ich nicht lache!

Les Paul ist tot

2009-08-14T03:26:00.000-07:00

Ich fühle mich genötigt etwas dazu zu sagen, obwohl die Nachricht schon durch Musikblogosphere gerast ist, ein paar Worte wenigstens aber ich weiss grad echt nicht was ich dazu sagen soll, ich wünsche ihm nur, dass er, wo immer er sich auch gerade befindet seine dämliche Artritis los ist, damit er wieder Gitarre spielen kann wie einst. Die Rockwelt hat diesem Genie viel zu verdanken und Gitarrenrock im speziellen. Meine persönliche Lieblingsgitarrenform trägt seinen Namen und wird noch Generationen von Gitarristen und Rockern begleiten, auch die Mehrspuraufnahmetechnik geht auf sein Konto, jupp genau, was für ne geile Erfindung ohne die die Musik heute nich das wäre, was sie ist. Aber im derzeitigen Rolling Stones überschlagen sich schon die Forderungen nach einer Wiki und posthumer Heiligsprechung etc. da will ich mich dann doch eher bescheiden kurz fassen und sagen: "Danke Lester für diese wunderbaren Werkzeuge, die uns Musikschaffenden geschenkt hast."

Aber lassen wir die Jungs von nextlevelguitar doch noch ein paar Worte zu Les größter Erfindung sagen, zu diesem Urvater der solidbody E-gitarren sagen .

und dann Les Paul in Frieden ruhen.

Gema Petition

2009-07-21T07:25:00.001-07:00

Danke an alle die mitgezeichnet haben!!!

die zukunft der musikindustrie

2009-07-21T07:11:00.000-07:00

gepostet und wiedergefunden von der wundervollen dori doreau auf http://www.doridoreau.info/

ein artikel, der zwar aus dem jahr 2003 stammt (quelle), aber in seiner Aussage nichts an Treffgenauigkeit eingebüßt hat. Hey bis jetzt liegen wir noch fast im Plan.

Ich war in letzter Zeit auf einer ganzen Menge Konzerte Festivals etc. etc. und bau auch grade das Studio um und bin wieder mit drei musikalischen Projekten gleichzeitig beschäftigt, live zu sehen werde ich zwar erst wieder im November sein, aber ich bin gut beschäftigt momentan. Deswegen postet der Chefrocker in letzter Zeit auch so wenig. In der Zwischenzeit werde ich ab und an mal ein bisschen Fremdcontent posten damit das hier nicht ganz stirbt, bis wieder der kalte Winter kommt und ich dann hoffentlich vom Studio aus schreiben kann ;)

Wie es weitergeht mit der Musikindustrie

2002: Als beste Künstler werden Madonna, Herbert Grönemeyer, Tom Jones, Cher, und Santana ausgezeichnet. Zu den Top-Hits gehören Westlife mit "Uptown Girl", die No Angels mit "All Cried Out", Kelly Osbourne mit "Papa Don't Preach", Madonna mit "American Pie". Die Musikindustrie erfährt zum ersten Mal nach einer langen Boomzeit einen Umsatzrückgang. Als Hauptursachen macht sie das in Mode gekommene Kopieren von CDs und das Tauschen von Musikdateien im Internet verantwortlich. Um den Kids klar zu machen, daß das Kopieren von Musik letzendlich die Künstler schädigt, startet die Industrie die Kampagne "Copying Music is Killing Music".

2003: Die Musikindustrie zeichnet Herbert Grönemeyer, Nena, Kim Wilde, Ozzy Osbourne und Metallica als beste Künstler aus. Das Album Nr. 1 ist Nena mit Remixen ihrer größten Hits. In den Hitparaden finden sich neben Alexander, Juliette und Daniel K. auch Jeanette Biedermann mit "Rock my Life", das stark nach Roxette klingt. Weiterhin gehören Lichtenfels mit "Sounds like a Melody", Outlandish mit "Aicha", Kraftwerk mit "Tour de France 2003", KCPK mit "We will Rock You" und Murphy Brown mit "Axel F 2003" und Culture Beat mit "Mr. Vain Recall" zu den Tophits.

Die meisten CDs haben Kopierschutz. Seit August ist das Kopieren kopiergeschützter CDs verboten, ebenso das Herunterladen von Musik aus dem Internet. Der Umsatz der Musikindustrie geht um weitere 15% zurück, besonders betroffen Hit-Kompilationen mit 47%.

2004: Die Musikindustrie zeichnet Herbert Grönemeyer, Marius Müller-Westernhagen, DJ Bobo, Marianne Faithfull und Pur aus. In den Charts stehen das Hollywood Dance Project mit "Relax Reloaded", Kajagoogoo mit "Too Shy 2004", Nena mit "Haus der 2004 Sonnen" und Nico W aus "GZSZ" mit "Ich vermiß Dich wie die Hölle" lange Zeit ganz oben.

Mit Hilfe einer automatisierten Sauger-Suche kann die Musikindustrie alle Nutzer von Tauschbörsen ausfindig machen. Fünf Millionen Haushalte in Deutschland erhalten daraufhin Post des Münchner Anwalts G., der ultimativ die Unterzeichnung einer Unterlassungserklärung einfordert und die Erstattung von Auslagen über 583,74 Euro.

Die Tauschbörsen brechen zusammen. Die Hälfte aller T-DSL-Anschlüsse wird gekündigt. Der Umsatz der Musikindustrie geht um weitere 10% zurück.

2005: Es werden Herbert Grönemeyer, Tom Jones, die Supremes, Suzi Quatro und Elvis Presley als Künstler des Jahres ausgezeichnet, dazu Status Quo mit dem Innovationspreis des Musiker-Managements. Die Charts führen an Peter Maffay mit "So bist Du 2005", Roberto Blanco mit "Ein bißchen Spaß muß wieder mal sein" und Zarah Leander mit "Ich weiß, auch 2005 wird ein Wunder gescheh'n."

Der Umsatz der Musikindustrie schrumpft erneut um 50%.

Die Trend-Scouts entdecken, daß unter den Jugendlichen 60er- 70er- 80er und 90er- Revivals in sind. Sie treffen sich zu FlowerPower-, Disco-, New Wave- und Rave-Parties und hören die CDs ihrer Eltern. Original-CDs und LPs der vergangenen vier Jahrzehnte werden verstärkt bei Ebay gehandelt. Es wird vermutet, daß die Kids die CD erwerben, kopieren und dann weiterverkaufen. Das ist legal, da die alten CDs keinen Kopierschutz haben und nur Originale angeboten werden.

2006: Die Musikindustrie bringt ein neues Tonträgerformat heraus: Die "Smart CD". Sie benötigt spezielle Abspielgeräte mit Internet-Anschluß. Die Smart-CDs lassen sich nur abspielen, nachdem vorher eine Lizenz über das Internet gekauft wurde. Lizenzen gibt es nur noch temporär, es ist nicht mehr möglich, ein Musikstück "für immer " zu erwerben. Dafür werden die "Smart-CD"-Spieler im Bundle mit einem Musik-Abo für einen Euro angeboten.

Als erfolgreichste Künstler werden Herbert Grönemeyer, die Scorpions, Mark Oh, Oli P. und Peter Kraus ausgezeichnet. Die Charts werden beherrscht durch Songs wie "Flugzeuge im Bauch Ultimate Edition" mit Herbert Grönemeyer, Oli P. und Xavier Naidoo, "You Keep Me Hanging On" mit den Supremes, Kim Wilde und Sinema sowie "Anyplace, anywhere, whatever" von Nena, Kim Wilde und Jan Delay.

Aus Anlaß der Fußball-WM wird mit großem Marketing-Aufwand eine neue Latino-Salsa-Welle propagiert, mit Carlos Santana und Richie Valens ("La Bamba World Cup 2006 Mousse T. Remix") als Galionsfiguren. Obwohl Brasilien zum sechsten Mal Weltmeister wird, hat die Welle nur mäßigen Erfolg.

Der Absatz der Musikindustrie sinkt weiter.

2007: Mit Hinweis auf die vielen bedrohten Arbeitsplätze setzt die Musik-Lobby ein Gesetz durch, nachdem der Rückruf einmal erteilter Lizenzen möglich ist. Prompt widerruft die Industrie alle bisher erteilten Lizenzen auf nicht kopiergeschützte Tonträger. Damit werden alle älteren CDs und alle LPs illegal, ebenso Plattenspieler und CD-Spieler, die nicht dem "Smart CD" Standard entsprechen. Im Austausch für ihre Original-CDs bietet die Industrie CD-Besitzern eine Einjahreslizenz für die auf der CD vorhandene Musik an.

Nach einer erneuten Abmahnwelle der Kanzlei G. aus M. bricht der Tonträgerhandel über eBay zusammen.

Auf die Veröffentlichung von Charts und die Auszeichnung von Künstlern wird verzichtet. Zunächst einmal müssen die Lagerbestände an Smart CDs abverkauft werden.

2008: Musik wird in Deutschland nur noch im Radio oder bei Konzerten gehört. Das Radio verliert aber an Popularität, seit die Industrie die Sender zwingt, nur noch neueste Produktionen zu spielen und über diese drüberzusprechen, damit das Aufnehmen mit Tapedecks verhindert wird. Konzerte sind fast unbezahlbar geworden, da das gesamte Management von den Eintrittspreisen mitbezahlt werden muß.

Dagegen häufen sich die sogenannten "Open Jams", spontane Zusammenschlüsse von Hobby-Musikern, die auf öffentlichen Plätzen mit Gitarre, kleinem Schagzeug, Keyboard, Saxophon etc. Musik spielen und von begeisterten Zuhörern gefeiert werden.

2009: Die Musiklobby setzt beim Gesetzgeber das Verbot öffentlicher und privater Performance urheberrechtlich geschützen Materials durch. Musikinstrumente werden mit einer Urheber-Abgabe belegt, da man ja eine Gitarre etwa zum Raub-Abspielen von Stones-Songs mißbrauchen kann. "Making music is killing music" lautet die begleitende Kampagne, die den Leuten Unrechtsbewußtsein beibringen soll.

2010: Um Arbeitsplätze bei Musikern zu schützen, wird Musikunterricht rationiert: Es dürfen nur noch so viele Nachwuchsmusiker ausgebildet werden, wie der Markt braucht. Da dieser schneller schrumpft als die Musiker wegsterben, bedeutet das faktisch ein Verbot des Musikunterrichts. Hunderte Musikschulen werden geschlossen.

2011: Sarah Connor versucht mit "Terminate Me" einen neuen, nicht gecoverten Song herauszubringen, wird aber dafür von den Anwälten der Musikrechteinhaber verklagt, die es nicht erlauben, daß neue Urheber am kleiner werdenden Kuchen mitverdienen wollen. "Composing music is killing music" heißt das Schlagwort der Inhaber alter Rechte. Sarah Connor gewinnt den Rechtsstreit, wird aber kurz darauf unter mysteriösen Umständen ermordet aufgefunden. Von nun an traut sich niemand mehr, neue Songs zu schreiben.

2012: Die Eltern des 6-jährigen Wolfgang Amadeus Moherb, des "Jugend-musiziert"-Siegers, werden zu 150.000 Euro Schadenersatz an die Musikindustrie verurteilt, weil sich herausgestellt hat, daß ihr Kind erst seit eineinhalb Jahren musiziert, also nach dem Inkrafttreten der Unterrichts-Rationierung. Seine Lehrerin, die Violinistin Anne-Sophie Mutter, entzieht sich einer Gefängnisstrafe durch Flucht in den Irak, dem einzigen Land, das nicht unter Kontrolle der westlichen Wertegemeinschaft und damit der Musikindustrie ist.

2020: Nahezu jede tonliche Äußerung, darunter Motorgeräusche, Trittschall, Türschließgeräusche und gesprochenes Wort, sind unter urheberrechtlichen Schutz gefallen. Eine Tür zumachen darf quasi nur noch, wer nachweisen kann, daß der dabei erzeugte Schall nicht dem von Porsche patentierten ähnelt. Die einzigen lizenzfreien Worte sind "der", "die", "das", "und" und "hallo". Die Gespräche von Menschen, die sich das "Deutsche Sprache Abo" nicht leisten können, sind daher fast unverständlich geworden. Überhaupt ist es sehr still geworden, da fast jede Schallerzeugung das Risiko einer Abmahnung durch den Münchner Justizkonzern G. und Söhne mit sich birgt.

Die Anwälte der Ton und Schall Industrie-Gemeinschaft machen Jagd auf Park- und Waldbesitzer, die in ihren Anwesen das illegale Singen von Vögeln dulden.

2050: Europa und die USA sind in einem Handstreich vom Irak eingenommen worden. Die Iraker brauchten nur einen einzigen Muezzin, um die halbe Streitmacht der Westmächte auszuschalten, die sich, an Schall nicht mehr gewöhnt, mit zugehaltenen Ohren am Boden wälzte. Die andere Hälfte und die zivile Bevölkerung wurden dadurch gewonnen, daß man ihnen Kinderlieder vorsang. Die Menschen fingen an zu weinen und den Invasoren auf Knien zu danken, für diese neue und wunderbare Gabe, die sie so lange vermißt hatten. Seither ist der Islam die größte Weltreligion und das Reich Allahs unter der weisen Herrschaft des Kalifen von Washington schwingt sich auf zu neuer Blüte.

Salem aleikum.

Music 2.0: Die 10 Gebote

2009-06-15T04:55:00.000-07:00

Aus dem Music-Insider-Blog Hypebot, gefunden beim genialen 11k2, Empfehlungen für junge Musiker und Bands.

1 Du sollst keine falschen Propheten anbeten. Weder ein Plattenvertrag noch Auto-Tune werden dich retten.
2 Du sollst nur einen Gott haben. Er oder sie heisst “der Fan”.
3 Du sollst Musik umsonst hergeben. Wie Jesus mit dem Brotlaib sollst du ein Geschenk verteilen, dass sich durchs Weitergeben vervielfältigt.
4 Du sollst nicht stehlen. Mal einen Beat ausleihen ist ok, aber klauen….
5 Du sollst bloggen. Deine Schäflein wollen wissen, was du so machst.
6 Du sollst Profile anlegen. Wo deine Schäflein sind, sollst auch du sein.
7 Du sollst Fotos hochladen. Auf der Bühne, hinter der Bühne und sonst überall.
8 Du sollst Videos hochladen. Grosse, kleine, bunte… genau.
9 Du sollst deine Beute teilen: Teile Gigs. Teile Ideen. Teile dich deinen Fans mit.
10 Behandle andre so wie du selbst behandelt werden möchtest. Weil man dieselben Leute auf dem Weg nach unten wiedertrifft, die man auf dem Weg nach oben kennen gelernt hat.

Youtube vs. GEMA oder die "Neuen Sklaven"

2009-04-02T02:38:00.000-07:00

Als ich gestern Abend spät von einer Probe nach Hause kam, wollte ich noch ein bisschen Gitarre spielen und weil das ohne Schlagzeug so langweilig ist habe ich meinen Rechner hochgefahren auf youtube geklickt und 1979 von den Pumpkins angeworfen (wollt halt ein bisschen dazu spielen) doch ich bekam das hier als Meldung: "Dieses Video ist in deinem Land nicht verfügbar" ach ja, da war doch noch was, die konnten sich vorgestern ja nicht einigen. Die GEMA, natürlich selbstlos wie immer, und selbstverständlich nur, um ihre armen Rechteinhaber zu schützen, wollte den auslaufenden Vertrag mit Youtube nicht verlängern. Und zwar und jetzt kommt der Hammer weil youtube a) nicht genug bezahlt und b) nicht transparent genug die Daten über Klicks und Abspieldauer liefert, damit man den armen Künstlern genau das geben kann, was ihnen zu steht. "Warum der ironische Unterton Chefrocker? Bist du nicht dafür, dass Musiker das bekommen, was ihnen zusteht?" Doch das bin ich sogar sehr, aber das hat die GEMA noch nie davon abgehalten z.B. die letzten Jahre auch schon Wuchergebühren von Veranstaltern, Mitgliedern und ja auch Youtube zu verlangen, ohne sie anständig an diejenigen zu verteilen, denen das auch zusteht, denn die Pauschalen werden immer an die verteilt, die am meisten Produzieren, deswegen kriegt der Bohlen immer noch ein paar extra Millionen und die kleinen haben halt Pech gehabt. Also Argument b) der Gema ist ein Analzäpfchen und wird immer nur in den Arsch der Medien geschoben um die Gier der GEMA nach mehr Kohle zu vertuschen und dabei zerstört sie noch fröhlich und systematisch den deutschen Musikmarkt. Denn ihr als Fans müsst mehr für Konzerttickets bezahlen und immer weniger ausländische Künstler kommen nach Deutschland (wer will schon weniger verdienen als im EU Ausland weil die Veranstalter hier schonmal 10% für die GEMA abdrücken sollen, von der völlig überzogenen Künstlersteuer reden wir mal gar nicht und ratet mal auf wen Veranstalter das umlegen müssen) , die Vielfalt der Musik wird gekillt und die kleinen sind wieder mal die Deppen.
Also letztendlich, als man sich nicht darauf einigen konnte, mehr Geld für die GEMA und die dicken Produzenten und Musiker bei Majors (ja das darf man durchaus genau so sagen) zu bezahlen, hat das Tochterunternehmen von Google am Vorabend damit begonnen, systematisch Musikvideos seiner Partner EMI, Sony Music, Universal und vieler kleinerer konzernunabhängiger Label für Zugriffe aus Deutschland zu sperren.
Tja die technische Lösung dazu war relativ einfach, selbst wenn man keinen Proxy benutzen will oder kann, was bei mir übrigens auch hervorragend geklappt hat, kann man einfach oben links neben dem youtube logo auf eine andere Version umschalten und dann klappt das wieder (nehmt nicht die Englische oder Amerikanische) der Verwertungsgesellschaften bauen gerade denselben Stress. Bei mir Hat Australien und English wunderbar funkitoniert :) (und jetzt wisst ihr auch warum ihr immer brav den guitarrockblog komplett lesen sollt)
Ich bin durchaus nicht gegen eine Rechtevertretung für Musiker, versteht mich da bitte nicht falsch, doch ich habe echt meine Probleme mit der GEMA, denn sie ist in meinen Augen eine Umverteilungsmaschine. Und ja, ich bin Gemamitglied und hatte einige Songs gemeldet, was ich mit meinen neueren Werken sicher nicht tun werde und sobald meine Einnahmen unter den Mitgliedschaftsbeitrag fallen, werde ich meine Mitgliedschaft kündigen. Warum? Nun ja Gründe gibt es genug und wer letztes Jahr den Streit verfolgt hat, den die Gema mit den Veranstaltern hatte, der braucht sich nicht wundern, das kleinere Bands die von den Millionenauschüttungen im Gegnsatz zu einem Herrn Bohlen nichts haben sich solche Konstrukte ausdenken, wie z.B. neulich, als 5Bands hier bei uns unterwegs waren und sich auf ihrer Tour als eine neue Band deklariert haben, sie haben auch die Stücke ineinander übergehend gespielt, also ohne Umbau, und spielten somit auch ein einziges langes "neues" Lied (das nicht bei der Gema gemeldet war), damit sie den kleineren örtlichen Veranstaltern und damit auch den Fans den Wucher durch den staatlichen Monopolisten GEMA ersparten. Wer sich genauer über diese Räuber informieren will kann das bei diesem Herren hier tun, Petr Pandula ist hier aber sowas von 1:1 meiner Meinung, dass ich ihm nur dankbar sein kann, dass er meine Gedanken zur GEMA mal so klar aufgeschrieben hat, das heisst für euch Lesebefehl!!! Aber absoluter Lesebefehl!!!!! (und ich stehe auch auf der Seite der Empfänger und Einzahler). Ich weiss das ist wieder ein langes Plädorier und ich mute euch immer eine Menge an Infos zu aber in dem Fall ist klar, dass sowohl die Veranstalter, als auch die kleineren Musiker, als auch letzten Endes die Fans, die erhöhte Preise Zahlen müssen, für eine Zwischengeschaltete Monopolstellung bezahlen müssen, die noch dazu ihrem eigentlichen Zweck nicht mehr oder nur verdammt ungenügend nachkommt. Etwas daran ändern wird sich nur, wenn Musikschaffende und Fans, die Veranstalter wissen es sowieso, von solchen Dingen erfahren. Es gibt alternative Wege, wie das Beispiel der 5Bandcombo sehr schön zeigt, dann melden wir uns eben nicht mehr an, bzw. unsere Songs.
Ich weiss ehrlich gesagt nicht mal, ob ich mich darüber freuen soll oder nicht, immerhin einen so fetten Knieschuß hätte nichtmal ich den Dinosauriern der GEMA zu getraut. Ich mein sie räumen für nicht technisch versierte User Youtube von allen Major Bands (ironischerweise sind das meistens auch die, die den Majorpopschrott hören) --> mehr Platz für die Kleinen --> mehr Werbung für die Kleinen --> keine Werbung mehr für Majors auf Youtube . Ich glaube nicht das Youtube weltweit gesehen dadurch einen wahnsinnigen Schaden davonträgt, also wird das in Mountain View in Californien kaum jemanden interessieren, bleibt ja auch vielleicht sogar mehr Geld für Youtube übrig, denn die Pauschale die Youtube bisher bezahlt hat (von der interessanterweise keiner weiss wie hoch die war) sparen sich die Californier ja jetzt auch.
Der geneigte User kommt trotzdem an die Videos (gibt auch noch andere Portale oder ich nehm den Japanischen Youtube Client) und die GEMA hat gar nichts davon, muss also weiterhin, ähnlich wie das unser Staat auch gerne macht, die Masse der Kleinen ausnehmen um es Großen Ärschen in den noch größeren selbigen zu blasen. Ja ich gebe zu Rechteverwertung im Internet ist ein schwieriges Thema und ich sehe im Moment auch keine völlig klaren Lösungen aber mit dieser Aktion hat sich die GEMA, die sich selbst immer gern als weisser Ritter der Musiker darstellt, auch keinen Gefallen getan. Vielleicht sollten wir endlich den Großen 4 und solchen Dinosauriern wie der Gema den Gnadenschuß verpassen, dann können wir frei von diesem Blödsinn wieder über Systeme nachdenken die dem Künstler und dem Fan dienen, GEMA und Majors bluten sich durch ihre Knieschüße gerade sowieso zu Tode sterbt doch bitte endlich wenn ich euch nicht anpassen wollt. Aber man kann ja nicht zugeben, dass man keine Ahnung von der Technik hat und vom Internet und dass man alles verpennt hat was damit zu tun hat, oder? Man kann ja nicht zugeben, dass man es versäumt hat junge Menschen ein zu stellen, die die Systeme anpassen, stattdessen hat man 60jährige ewig gestrige Spießkonservative Negativtechniker in einem noch bockälteren System an ihren Stühlen kleben laßen. Nein, nein, schon klar das Böse Youtube ist Schuld, weil es keine 12 cent pro click zahlen will (und auch nicht kann) das wären nur für ca 20 Top Künstler in Deutschland 500000€ pro Monat!! Ich mein, das ist immerhin 50x soviel wie die Englische Verwertungsgesellschaft verlangt hätte. Aber bescheiden war die GEMA ja noch nie, sie wollte ja auch eine 600% Steigerung gegen die Veranstalter durchklagen natürlich alles nur wegen den Künstlern, bei denen das Geld nie ankam. Da will ich gar nicht wissen wie viel Kohle das für alle Künstler im Jahr wäre, Youtube macht zwar gut Kohle kann aber auch keines drucken und wenn juckt da dann schon Deutschland, scheiß auf die Krauts, die kriegen dann eben keine Songs mehr geliefert.
Na ja genug geschrieben, ich komm weiterhin an alles an Videos ran, denn es gibt auch noch andere Videoportale außer youtube, ich melde bei den Raubrittern nichts mehr an und wie ich die Sachen zu meinem Publikum bekomme, das werd ich mit denen dann schon ausmachen, weil wer seine Fans nett behandelt, dem zahlen sie auch freiwillig ein paar Kröten, siehe Radiohead, Trent Reznor etc. etc. aber wir sollten wirklich mal über neue Wege nachdenken, denn auch, wenn ich diesen Song liebe und er mich brutalst an meine Kindheit erinnert :) wir leben eben nicht mehr in 1979 das haben manche nur noch immer nicht kapiert.

egal dann lernen sie´s auf die harte Tour.

1979 by the Smashing Pumpkins

Hach ich liebe dieses Video that´s fucking us as kids :)
Und ich kann mir nicht vorstellen, das Billy was dagegen hat, wenn man sich anhört, was der vor ein paar Tagen noch über Virgin vom Stapel gelassen hat und ja ich habe dieses Album als Orginal und ich hoffe die Band hatte was davon und nicht bloß Virgin, ich hätt ihm lieber direkt das Geld für diese großartige Musik gegeben ;)

Lesebefehl

2009-03-31T03:02:00.000-07:00

Billy Corgan sagt wie´s ist.

Übrigens suchen die Smashing Pumpkins grade nen Drummer, wer also am 10 April noch nix vor hat und zufällig in Los Angeles ist, kann ja mal vorbei schauen.

addictive

2009-03-11T04:58:00.000-07:00

Heute in der Kategorie tech talk wollte ich über ein nettes VST Plugin schreiben nämlich addictive drums.

Auf der Recherche nach zugehörigen Bildern allerdings bin auf diesen blog gestoßen und tja was soll ich sagen seine Erfahrungen decken sich in etwa mit meinen, deshalb nur ein kurzes Fazit von mir.

Addictive drums ist derzeit wohl eines der, wenn nicht sogar das beste VST Drum Plugin auf dem Markt und im täglichen Einsatz absolut überzeugend. Die Drumkits, plus die umfangreiche Library und auch die Parametersets ermöglichen eigentlich alles was man zum Musikmachen braucht. Die klanglichen Eigenschaften sind der Hammer und ich benutze es mittlerweile als Standardplugin für Schlagzeugsounds. Da wir aber hier ein Rockblog sind, noch einige hinweise für die Leute, die vor haben damit Rockmusik zu machen. Ihr solltet vielleicht darauf achten weniger die Toms zu benutzen, denn die sind meiner Meinung nach der größte Schwachpunkt in dem Programm, sie klingen einfach nicht 100% echt. Zusätzlich dazu rate ich jedem vielleicht am Anfang mal ein midi-pattern aus der Bibliothek zu verwenden, dass nicht quantisiert ist (also etwas ungenau ist) und daran weiter zu arbeiten. Dadurch bekommt man sehr schnell ein Gefühl dafür, was notwendig ist um einen fertig mit addictive erstellten Beat noch weiter auf zu werten. Genau, man sollte hinterher noch ein paar "Ungenauigkeiten" einstreuen und je nachdem welches Host Programm man verwendet die Anschlagsstärke noch ein wenig variieren ansonsten klingen die Beats für meinen Geschmack ein wenig zu mechanisch und nette Steigerungen etc. würden einfach weg fallen. Wenn man das alles beachtet, behaupte ich ganz dreist, dass die meisten Drummer nicht erkennen würden wer bei der Produktion hinter den Drums saß.

Learn from the past, oder Reunionwahn vs. Musical-Irrsinn

2009-03-04T03:16:00.000-08:00

Happy, happy happy, that makes three in a row ;)

So erst mal ein fettes Sorry ich war in letzter Zeit verdammt viel unterwegs, aber wer den Chefrocker kennt, weiss, dass er nicht untätig war und das er, wie ein Boomerang, immer wieder zurück kommt.
Der Titel des heutigen Eintrages lässt einiges an Durcheinander vermuten und das ist auch ein bisschen richtig, denn es geht um drei Themen heute.

Wie ich schon öfter durchklingen ließ, bin ich der Meinung, dass man aus der Vergangenheit lernen sollte, auch ein junger Gittarist sollte AC/DC spielen können und ein Sänger sollte sich durchaus mal the Police reinpfeiffen, traurig finde ich es nur, das es zur Zeit eigentlich keine neuen Bands mehr an den Start kommen, die man in einem Stadion mal eben als Headliner Spielen lassen kann (okay ein paar gibt es schon aber so neu sind die auch nicht z.B. Kings of Leon oder Muse).
Aber wie war das letztes Jahr auf den großen Festivals? Da mussten sie Rage against the machine nochmal bemühen oder Iron Maiden. Nicht, dass ich etwas gegen diese unheiligen Allianzen ein zu wenden gehabt hätte, ich fands toll Rage against the machine nochmal zu sehen und allen ungläubigen Kiddies zu zu schauen, wie sie sich ihre Rippen brachen.

"Hey hier vorne gehts nachher zu wie Sau, pass auf dich auf, wenn die anfangen zu spielen"
"Halts Maul, alter Mann"
*Rage fängt an, Kiddie fliegt nach 20 Sekunden mit gebrochener Rippe über die Absperrung*

Ja ich gestehe mir macht sowas Spass, aber zurück zum Thema, irgendwie wusste ich dieses Jahr noch nicht so recht welches Festival denn aus zu wählen wäre und ob es überhaupt noch würdige Headliner gibt (in Wacken bisher In Flames und Machine Head, komm schon Thomas das ist nicht dein Ernst? Ich mein ich mag beides aber hey no way, du brauchst nen headliner für 70T Leute!!!) Und auch ansonsten waren die ganzen Perlen eher verstreut auf die kleinen mittleren und großen Festivals und irgendwie war noch keine Entscheidung möglich.
Aber eine große Reunion letzte Woche von einer Band die man definitv auch als junger Musiker kennen sollte und von der man sehr viel lernen kann hat diese Woche mit den ersten Showzusagen alles verändert, FAITH NO MORE! Jetzt ist das Southside das Festival des Sommers.
Okay, nicht das wir in letzter Zeit einen Mangel an Reunions gehabt hätten aber das ist schon etwas besonderes, nicht zuletzt, weil es sich dabei um die (fast Orginalbesetzung handelt) inklusive eines Herren, den ich hier schonmal in der únknown heroes Kategorie hatte. Von dem völlig wahnsinnigen Gesangsgenius Patton mal abgesehen, denn was der schon auf Bühnen verbrochen hat, ist mittlerweile legendär und viele dieser Corporate Rock Schlampen von heute würden schon allein aus Angst vor ihren Managern solche Sachen nicht bringen.
Ich kenne wenige derartige Gesangsmonster die in einer Kategorie mit einem Herrn Patton wären, Freddy Mercury vielleicht oder auch Bruce Dickinson, sicherlich mag es noch viele geben, die ebensogut singen aber der Ausdruck und der Wahnsinn eines Patton sind eben einmalig.

Bevor ich jedoch auf das Thema Patton und Gesang wieder zurück komme noch ein kleiner Ausflug in eine Welt, die so gar nicht meine ist, Musicals. Wer das machen und hören/ansehen möchte, bitte, aber ich finde das wirklich schlimm z.B. "We will Rock you" da werden gottgleiche Queen Klassiker zu einem leicht verdaulichen familienfreundlichen bunten Popspektakel umgebaut, gut schon klar, die Typen können alle singen, Brian May hat das ganze abgesegnet, und Freddy war auch nicht gerade "einfarbig" unterwegs, aber mal ernsthaft Kinners, wenn man Musik mit zumeist grottiger Schauspielerei und noch übleren Dialogen und deutschen Pseudotexten und ahhhhh was weiss ich was unterlegen muss und ein buntes trallala dazu veranstalten ... Nein, Doppelnein, even GOD SAYS NOOOOOOO! Und der Chefrocker auch! Aber das dicke Ende kommt noch, nachdem einer meiner Lieblingsfilme (Die Ritter der Kokosnuss) schon kürzlich als Musical verwurstet wurde, kommt jetzt auch noch, und liebe Freunde der leichten Unterhaltung haltet euch Fest, STAR WARS dran!!! Zumindest verkündetet das letzte Woche das Rolling Stones magazin!

Ich verkünde hiermit offiziell, sollte es jemals ein Rage against the machine musical geben, womöglich noch mit dem Titel "Bullet in the head" werde ich mich aus dem Musikgeschäft zurückziehen und das Ganze fröhlich singenden 3. klassigen Schauspielern überlasen okay?

Oder kann man diese Typen ernst nehmen, guckt euch mal den in der Mitte an, der ist so viel Rock wie meine dreckigen Socken, der erschreckt ja noch nicht mal meine Großmutter! Sorry Jungs aber Rock ist man oder nicht, das kann man keinem Musicalsänger einhauchen! Und Starwars oder die Monty Python Jungs gibts eben auch nur einmal, wann hört ihr endlich auf geistiges Eigentum zu klauen und es zu verschlechtern?

Das ist Rock!!!

und das hier ...

na ja wie auch immer, die Lehre die man aus diesem Eintrag ziehen kann, wenn man unbedingt eine Moral braucht, ist, das es gut ist auch mal nen Def Leppard Song Spielen zu können auch wenn das 80er cheesy Mucke ist, dass man als Sänger mindestens mal versucht haben sollte nen Song von Patton zu singen und man überhaupt sich die alten "Meister" genau ansehen sollte. Was aber nicht okay ist, ist dreist zu klauen, und sich mit den Loorbeeren anderer zu schmücken und aus einer Rockshow Familienunterhaltung zu machen ... Reunions na ja wenns rockt?!

Und weils so schön ist ...

Primadonna Effekt

2009-01-08T17:00:00.000-08:00

Ich habe vor Kurzem erfahren, dass sich Blackmail, die ich noch neulich als meistunterschätzteste Band Deutschlands bezeichnet habe, ihren Sänger Aydo rausgeschmissen haben (ja das kann man so deutlich sagen, nachdem was auf der Website der Jungs stand, kein Danke, kein gar nichts für Aydo). Ich will ja echt nicht unken, aber ich habe schon mehrfach gehört, dass er eine ziemliche Primadonna sein soll (unter anderem auch von Leuten die ihn wohl persönlich kennen) ich mach ihm daraus keinen Vorwurf, denn ich möchte heute über eine Musikerkrankheit sprechen, die vor allem Sänger befällt, die aber gleichzeitig auch irgendwie notwendig ist. Zunächst mal, an alle die sagen ein Sänger oder Gitarrist etc. sei arrogant oder ein Arsch usw., das mag schon sein. Denen, die sowas von sich geben sei aber auch gesagt, dass es nicht immer nur ein Zuckerschlecken ist im Zentrum der Aufmerksamkeit zu stehen und die, die am lautesten schreien, kriegen selber meistens schon einen roten Kopf und fangen an zu stottern, wenn sie vor 30 Leuten auf der Weinachtsfeier ein paar Worte von sich geben sollen. Und Genau die freuen sich dann, wenn Sänger xy abgeht wie Harry Hirsch auf dem gesammten Koksvorrat des Mutantenstadls.

Wie muss dann bitte erst der Druck auf z.B. einen Axl Rose sein, der einst Stadien füllte und von dem jeder erwartete, dass das neue Album grandios sein müsste (es ist nicht schlecht, aber weit entfernt von grandios). Oder ein Hayashi Yoshiki der in Japan quasi als Volksheld verehrt wird oder ein Fred Durst von dem jeder sagt er wäre ein arroganter Vollidiot, der aber einfach mal zwei Bodyguards braucht um in Deutschland (also nicht mal bei sich zu Hause) in einen Burgerladen zu gehen. Das solche Leute manchmal einfach überschnappen und die Realität sagen wir mal zu ihren Gunsten verbiegen ist verständlich, denn die wenigsten kommen so gut damit klar wie z.B. ein Farin Urlaub, der das ganz humorvoll nimmt immer wieder angesprochen und dabei auch mal mit Scooter verwechselt zu werden. Oder wie ein Angus Young, der nach 30 Jahren im Rock Olymp immer noch absolut down to earth ohne jeglich Skandale, zerstörte Hotelzimmer oder irgendetwas in der Art sein Ding durchzieht.

Überraschenderweise bestätigen Booker, Crews, Veranstalter etc. immer wieder, dass vor allem Bands, die gar nicht mal soooo groß sind diesem Primadonna Effect erliegen. Gut die Labels (Der Teufel soll sie holen) verlangen von den oftmals jungen Akteuren auf der einen Seite den Rockstar zu geben und das Teufelchen flüstert auf der einen Seite "Du bist ein Star, geh da raus auf die Bühne und lass die Sau raus", das Engelchen auf der anderen Seite jeddoch meint "Es gibt 1000ende Musiker, sei nett zu allen, denn du bist privilegiert, bleib auf dem Boden..."

Manche kommen mit dieser Doppelrolle eben nicht klar und dann kommt sowas zustande wie ein gewisser Musikeridiot für den ein Hivi die gelben M&Ms per Hand aussortieren muss, weil er überall Kristallschüsseln mit den Dingern rumstehen haben will, aber halt ohne gelbe drin.

Leute die 80er sind vorbei, wer heute was reissen will muss sich reinhängen und anstrengen, dann passiert der Rest von selbst. Wer sich auf seinen Lorbeeren ausruht und meint einen auf Arsch machen zu können, der fliegt eben raus. Soll nicht heissen, dass man sich alles gefallen lassen muss aber wer nicht arbeitet und für seinen Erfolg was tut verliert eben, die Zeiten sind hart und mancher der immer noch meint, er könne sich die Primadonna leisten wird dann eben mal von seiner Band gefeuert oder dessen Album verkauft sich dann doch nicht so gut, wie er aufgrund seines Namens annahm. Professionell Musik machen ist ein Job, er soll nach Aussen nicht so aussehen wie einer, aber es ist ein Job, mit allem was dazu gehört wie morgens aufstehen, pünktlich beim Interview erscheinen etc. etc., wenn es auch warscheinlich einer der besten Jobs auf der Welt ist.

Also tut euch selbst und der Welt einen Gefallen und lasst den Scheiß einfach, jeder der davon Leben kann macht bereits den coolsten Job der Welt. Das Business ist voll von Prima Donnen davon brauchen wir nicht noch mehr. Selbstbewusstsein ist keine Schande, aber mal im Ernst ein paar von den Pappnasen möchte man manchmal schon zurechstutzen, oder?

Und wie immer die Frage ans Publikum, wer ist die größte Primadonna im Bizz?

Schall und Rauch...

2009-01-07T03:24:00.000-08:00

...sind gute Zutaten für eine Rockschow, sowohl als auch für eine Silvesterparty. Das neue Jahr ist da und ich bin auch wieder von meiner Netzabstinenz befreit und daher gibt der Chefrocker wieder seinen Senf zu allem, ungefragt, unerhört und unglaublich informiert.

Während der Feiertage hatte ich mal die Diskussion um Bandnamen und Künstlernamen im allgemeinen.

In Europa ist es unter den Rockmusikern noch weitestgehend der Brauch seinen richtigen Namen zu behalten und mit Alter Egos etwas vorsichtiger zu Werke zu gehen, als das z.B. bei den Kollegen auf der falschen Seite des Atlantiks der Fall ist.

Obwohl in letzter Zeit sogar bei Bands, die auf deutsch singen, immer öfter mal Namen draufstehen die gar nicht ihre eigenen sind, oder glaubt jemand ernsthaft, dass der Schlagzeuger von "wir sind Helden" in seinem Ausweis Pola Roy stehen hat?

Oder Christoph von Feydorf z.B. nennt sich eben mal ganz bescheiden "Christ". Aber zugegebener Maßen ist das auch nicht wirklich neu, denn wenn man kein "Hosen" Fan ist weiss man auch nicht, wer zum Geier Andreas Frege sein soll (Campino). Dirk Felsenheimer (Bela B.) und Jan Ulrich Max Vetter (ja so heisst Farin wirklich) sind aber auch nicht die Erfinder der "Neunamensverteilung". Die gute alte Claudia Roth kann euch davon schon ein Liedchen trällern, denn die war seinerzeit Managerin von einem gewissen Ralph Christian Möbius, besser bekannt als Rio Reiser.

Bei Hip Hoppern und Amirockern, ist das mittlerweile so normal wie bei Pornostars. Alvin Nathaniel Joiner (Xzibit) pimpt deinen Wagen während Robert James Ritchie (Kid Rock) schlechte Songs schreibt und Barb Wire poppt, also die kleine Denise Anderson.

Gut, bei vielen ist uns klar, warum die ihren Namen geändert haben und manche Namen sind auch so augenscheinlich auffällig "unecht", dass jeder sofort realisiert, dass es sich dabei um einen Künstlernamen dreht, was auch manchmal manchmal besser ist. Wie z.B. bei dem jungen William Michael Albert Broad (Billy Idol) ... mit so nem Namen kannst du kein Rockstar werden aber unter Billy Idol hasst und kennt ihn noch eine ganze Generation oder auch Ernst Ulrich Figgen, besser bekannt als Phillip Boa ... mal im Ernst, Ernst mit "Figgen" als Nachname kannst du doch nicht mal Mutti nen Staubsauger andrehen, ohne dir eine zu fangen.

Dann gibt es da noch welche, die hätten auch ihren normalen Namen nehmen können, weil er eigentlich cool, kurz und einprägsam genug wäre, wie z.B. ein gewisser Brian Warner (Marylin Manson) oder ein anderer Brian mit Nachnahmen Carrol (Buckethead), doch bei solchen Leuten gehört das Namensspielchen (ähnlich wie bei den Ärzten um mal einen deutschen Vergleich zu bemühen) einfach zum Konzept. In diese Kategorie könnte man auch Bono (Paul Hewson), Edge (David Evans), King Diamond (Kim Bendix Petersen), Blixa Bargeld (Christian Emmerich) etc. etc. aufnehmen.

Und dann gibt es noch die Kategorie, "ach echt der heisst gar nicht so?" Die Bekannteren in dieser Kategorie dürften so Leute sein, wie David Robert Jones (David Bowie) oder vielleicht auch nicht jedem geläufig, Eric Patrick Clapp (Eric Clapton) die dann meist nur wie Ronald „Bon“ Belford Scott (Bon Scott) den Vor oder Nachnamen anpassen, um das ganze etwas "leichter" aussprechbar , merkbar etc. zu machen. Wobei, wenn ich darüber nachdenke David Bowie war auch mal ne Zeit lang als Ziggy Stardust unterwegs.

Wie dem auch sei, ein Name muss immer mit etwas "gefüllt" werden, er steht für eine Person oder Sache, dabei ist es völlig egal, wie der Name denn nun lautet (natürlich gibt es da auch passendere und unpassendere man sollte vielleicht keine Deathmetalband "Barbies Ponyhof" taufen), jedoch solange kein Inhalt da ist, also etwas, das man damit verbindet. Solange das nicht der Fall ist, ist jeder Name nur Schall und Rauch und nur die Bands oder Künstler selbst sind in der Lage, dafür zu sorgen das ein Name zu einem Synonym für etwas wird. Deshalb sind Namen nicht sooooo wichtig, sondern eher das, was man daraus macht.

Die lustigste Gegebenheiten wenn es um Künstlerbezeichnungen, Aliases und Pseudonyme geht finde ich, kommt aber aus der Schauspielerriege, die es in diesem Fall einfach mal schafft die Musiker zu toppen. Aufgemerkt, Michael Douglas heisst eigentlich Michael Demsky und änderte deswegen seinen Namen auf Douglas (Desmky klingt auch doof), was widerum dazu führte das Michael Douglas seinen Namen in Michael Keaton umbenennen musste, weil Michael Douglas von Michael Demsky in der Screen Actors Guild schon vergeben war. Alles klar?

Wie dem auch sei, beide haben es geschafft sich einen Namen zu machen und wenn man kein Pseudonym benutzen will kann man es zur Not auch machen wie Reginald Kenneth Dwight der gleich seinen Namen komplett ändern ließ und sich danach noch einen Titel erarbeitete, was dabei rauskommt ist "Sir Elton John". Unser Fernseh-Elton hier in Deutschland hingegen heisst Alexander Duszat und trägt als Titel immer noch "Showpraktikant", so jetzt isses aber gut, ich will euch nicht mit Namen erschlagen aber wenn ihr noch ein paar gute wisst ... her damit!

Folterkammer Blues (ohne ihren Hintern macht Christina keinen Spass)

2008-12-12T02:33:00.000-08:00

"Die britische Menschenrechtsorganisation Reprieve, die sich international für die Belange Gefangener einsetzt, hat eine Liste mit den am häufigsten zu Folterzwecken missbrauchten Songs veröffentlicht."
Das ist doch mal eine interessante Meldung, dachte sich der Chefrocker, denn mir fallen auf Anhieb ein paar Sachen ein, mit denen man mich ohne weiteres Foltern könnte. Ich dachte zunächst, auf der Liste müssten eigentlich nur ultrabrutale Metalsongs draufstehen und habe erst mal darüber gelacht, denn damit könnte man mich nicht in den Wahnsinn treiben, ich kann auch auf nem Death Angel Konzert pennen, was ich natürlich nicht machen würde.

Wie dem auch sei die Sache ist schon durchaus Ernst zu nehmen, denn ich bin nicht der Meinung dass man Menschen, Musik, in ungebührlicher Lautstärke über langen Zeitraum auf zwingen darf. Das ist definitiv Folter und ich finde jeder Künstler egal ob Rocker oder nicht sollte sich dagegen verwehren in Guantanamo und anderswo für solche Zwecke zweckentfremdet zu werden. Hier mal ein Auszug aus der Liste.

• AC/DC - Hell's Bells
• Bee Gees - Stayin' Alive
• Britney Spears
• Bruce Springsteen - Born in the USA
• Christina Aguilera - Dirrty
• Deicide - Fuck Your God
• Drowning Pools - Bodies
• Eminem - Slim Shady
• Matchbox Twenty - Gold
• Metallica - Enter Sandman
• Nine Inch Nails - March of the Pigs
• Prince - Raspberry Beret
• Queen - We are The Champions
• Rage Against the Machine - Killing in the Name Of
• Red Hot Chilli Peppers
• Sesame Street - theme tune

Okay manches eignet sich bei mir auch unter 130dB zum Foltern z.B. Britney Spears und selbst die Bee Gees dürften nach dem 15. mal auf 130 dB nicht mehr lustig sein. Einen etwas kruden Humor schienen die Foltertypen teilweise schon zu haben, Bruce Springsteens - Born in the USA ist eigentlich ein Antikriegssong, aber wer hört schon auf den Text der Strophen, wenn man im Chorus schön "Born in the USA" mitgrölen kann? Ich denke trotzdem, dass gerade Bruce das nicht gut heissen würde. Mit AC/DC s Hell´s Bells könnte man mich jetzt nicht wirklich schocken, aber in meinem Fall würden sie warscheinlich Christina Aguilera nehmen, ohne Video, damit ich mir ihren Götterhintern nicht ansehen darf, sondern nur ihre furchtbare Musik hören muss ... ich gestehe ich bin ein COTVG "Christina Ohne Ton Video Gucker"!
Matchbox Twenty, fällt bei mir völlig aus, da hab ich sogar mal während eines Livekonzertes gepennt, das geht bei dem seichten Rock ganz leicht und die Sesamstrasse??? Whatever.

Aber mal ernsthaft es ist wirklich nicht lustig Musik so zu missbrauchen und deswegen gibts auch eine Pedition unter http://www.zerodb.org/ bei der man sich eintragen kann und wenn man möchte auch noch ein Video hochladen und die drei Minuten für einen guten Zweck kann man eigentlich mal aufbringen oder? Vor allem wenn man bedenkt, dass psychische Folter und darunter fällt die wochenlange ultralaute Beschallung, Schafentzuge etc. meistens weit lanfristigere und weitreichendere Schäden hinterlässt als physische. Wer sich etwas genauer über dieses Thema informieren will, das zugegebenerweise immer wieder mal von Zeit zu Zeit aufpopt, kann das hier tun in einem super ausführlichem Blogeintrag auf sibetrans, inklusive aller Quellen und Querverweise.

Zum Wochenende dann also noch kurz eine weitere Frage aus der Rubrik "Der Chefrocker fragt seine Leser" und damit wünsche ich euch auch gleich ein erholsames Wochenende:

Womit kann man euch schon unter Zimmerlautstärke Foltern?

der Chefrocker

wer Zeit hat, guckst du:

Manchmal aber nur manchmal ...

2008-12-11T08:22:00.000-08:00

Stehe ich auf blogs, die solche Nachrichten verbreiten, moment haben die nicht kürtzlich den Award für beste Live show bekommen? Normalerweise lässt mich der ubersttarkult of death from hell und so eher kalt und mir ist das egal was die Promijäger schreiben, aber das war doch zu köstlich, exclusiv auf Amerikas bekanntestem blog.

Sources reveal exclusively to PerezHilton.com that German "band" Tokio Hotel has been lipsynching and miming all of their performances in America.
The "band" has been playing a round of radio holiday shows recently, and according to multiple sources, the lead singer is not singing live and the band isn't even playing their instruments live.
Straight-up fakery!
Our source even provided us with the band's set list from one of the recent radio holiday shows, which indicates when to turn the mic back on for lead singer Bill Kaulitz to address the audience.
Pathetic!!!!!!

Das würde auch böse Rückkopplungen geben, wenn man Bill´s Mikro an lässt während das playback läuft. Übrigens sorry, dass ich so lange nicht mehr geschrieben habe ich wollt bloß sagen, ich bin wieder da.

Was mich interessieren würde ist ...

2008-12-03T05:37:00.000-08:00

welche Bandnamen finden die Leute so am coolsten?

Da ich heute nicht viel Zeit habe lege ich einfach mal ein paar vor (völlig unabhängig davon ob ich die Band mag oder nicht) ...

- Nirvana (den Namen finde ich bis heute einfach nur gut)
- Stone Temple Pilots (klingt einfach cool)
- Soundgarden
- a perfekt circle
- blackmail

... was sind eure Favs?

CC - lasst uns wieder Creativ sein aber diesmal mit C

2008-12-02T04:52:00.000-08:00

Creativ Commons - jeder hat das schonmal gehört, aber was ist das eigentlich? Ich hatte schonmal einen Eintrag in dem ich z.B. über Raznor (NIN) gesprochen habe der sowas benutzt und wie sich die Plattenindustrie zu Grunde richtet etc., aber es geht ja auch anders.

"Japans alternative Politik mit Anime-Serien zeigt, dass es auch ohne die juristische Keule geht: Solange eine Serie nicht für den internationalen Markt lizenziert ist, werden die Verbreitung und insbesondere "Fan-Subbing" – selbstgemachte Untertitel von Fan-Gruppen – geduldet. Damit finden viele japanische Serien im Orginalzustand mit liebevoll gemachten Untertiteln ihren Weg aus Japan heraus – was sehr im Interesse der japanischen Studios ist.
Interessanterweise tolerieren japanische Studios auch die Pornographisierung ihrer Seriencharaktere. Disney hingegen reagiert äußerst allergisch auf jede Form der Sexualisierung einer Disney-Figur, die als "Marke" begriffen wird."

berichtete Heise in einem brilliant recherchiertem Artikel bereits im letzten Jahr, und auch die Lösungen für die Musikindustrie wurden angedeutet, aber wer ist dieser CC?
Na kommt schon wir haben doch schon immer gewusst, dass da mehr läuft zwischen Mickey und Minnie.

Die Creative-Commons-Lizenz (CC) ist eine Möglichkeit für Musikproduzierende (oder allgemein Kontentschaffende) Menschen ich nenne sie hier der Übersicht halber mal Musiker, wobei Filmemacher etc. genauso dazu gehören, sich ihre eigenen Formen der Veröffentlichung zu erschaffen.
Die Creative-Commons-Lizenz erlaubt einem das passende Lizenzieren von Songs und bleibt dabei ziemlich flexibel und auch einfach. Dazu gibt es verschiedene Varianten der CC, die jeweils in Formulierung und Wortwahl an nationale Rechtsprechung angepasst sind.
Unter creativecommons.org kann man sich seine Lizenz zusammen klickern, und unter folgenden Bedingungen auswählen:

Keinerlei Bedingungen (Public Domain Dedication) Jeder darf alles damit machen!

Verteilen, kopieren, verändern, kommerziell nutzen mit Nennung des ursprünglichen Autors (CC-Bezeichnung: Attribution, kurz by)

Verteilen, kopieren, verändern, kommerziell nutzen mit Nennung des ursprünglichen Autors, aber mit der Pflicht, die gleiche Lizenz zu wählen (GPL-ähnlich; Attribution Share Alike, by-sa)

Verteilen, kopieren, verändern, aber keine kommerzielle Nutzung mit Nennung des Autors (Attribution Non-commercial, by-nc)

Kopieren, aber nicht verändern mit Nennung des Autors (Attribution No Derivatives, by-nd)

Was man nicht ausschließen kann, ist die Erlaubnis zum Kopieren und Weiterverteilen, denn genau deswegen wurde die CC ja geschaffen. Aber was haben z.B Musiker davon? Na ja es gibt da so ein paar Geschäftsideen, z.B. Jamendo, das kennen wir bereits, ein Riesenportal auf dem ich mir tonnenweise Musik umsonst runterladen kann nach Genre sortiert etc. abgesehen davon kann man auch mal blogs wie Gratisvibes besuchen und sich dort die neuesten Trends der umsonst Musik besorgen und wenn man will auch die Künstler direkt ansurfen und unterstützen.
Ich weiss, ich weiss, die meisten dieser CDs, Bands, Musiker kommen Qualitativ nicht annähernd an das neue AC/DC Album hin, vom Kultstatus von Bands wie Machine Head oder Metallica mal abgesehen. Wer den Artikel über recording gelesen hat, kann sich vielleicht auch vorstellen warum. Diejenigen, die sich nicht den Luxus leisten können 8 Stunden am Tag nichts anders zu machen als Musik und auch nicht entsprechende Studios mit dem entsprechenden Know how zur Verfügung haben, müssen halt oftmals kleinere Brötchen backen. Aber, im Fahrtwasser von CC ensteht auch etwas neues und wie ich finde richtig spannendes.
Es entstehen Portale/labels wie Magnatune die die Hälfte (jawohl Universal,Warner,Sony, Emi hört ihr? 50%!!!) an ihre Musiker weitergeben und downloads zu fairen Preisen Anbieten, doch auch diese, sind in letzer Zeit gezwungen ihr Geschäftsmodell trotz CC etc. an zu passen, da die Leute keine Lust mehr haben alles down zu loaden und für jeden download extra zu bezahlen und da, wie im Artikel Demonbaby´s schon angedeutet Musik Massenware wird, gibts dort jetzt auch Flatrates bei denen für relativ wenig Geld alles gehört, geladen und entsprechend der Lizenz verarbeitet und verbreitet werden kann. Die Musiker bekommen Anteilsmässig je nachdem wie oft sie gehört wurden oder gedownloaded wurden das Geld aus den Einnahmen und zwar auch 50%, das ist doch mal schnell, kreativ und fair auf den Markt reagiert. Man kann bloß hoffen, dass sich solche Modelle durchsetzen und in Zukunft mehr Musiker von ihrem tun Leben können.
Wie z.B. diese gentlemen, die live absolut überzeugend waren und auf einem reinen Netlabel umsonst erhältlich sind. Übrigens ich habe mir deren Cd nach dem Gig freiwillig gekauft, ich wollte, dass die was verdienen.

Aber ausser den Netlabels, die gar nicht anders können als ihre Bands fair zu behandeln, weil CC ja keinem ein Exklusivrecht gibt und die Distributionsrechte auch beim Künstler bleiben, gibt es noch andere schnuckelige Sachen, die CC möglich gemacht hat z.B. www.freesound.org.
Wo früher Tagelang für das Intro oder die Zwischensequenzen nach dem richtigen Soundschnippsel gesucht wurde gibt es jetzt riesige Datenbanken für Sounds im Web, alles frei alles zur Verbastelung bereit mit passendem Forum wo man sich mit anderen Bastlern austauschen kann und das ist wirklich mal ein großer Fortschritt auch für Indipendent Filmemacher usw.

Genauso wie Musopen, wo klassische Musik gespielt und frei veröffentlicht wird (da es bei Werken älter als 70 Jahre sowieso nur das recht auf das "einspielen" gibt).
Die Qualität der unter CC veröffentlichten Werke wird indes immer besser, es können wesentlich mehr Leute davon Leben, es entsteht mehr, die Vielfalt vergrößert sich, die meisten sind zwar noch keine AC/DCs oder bauen Blockbuster a la Hollywood, aber es wird fairer und angemessener und "an Elephants dream" beweist eindrucksvollst, was man mit freier Software und unter CC alles so anstellen kann, und wir stehen ja erst am Anfang,

danke für die Aufmerksamkeit, ich weiss es ist ein zähes Thema,

der Chefrocker

gibts auch in noch besserer Qualität zum download .. .

Produktionsmittel vs. Professionalität vs. dieLiebezumDetail vs. Emotion vs. Erfahrung vs. know how vs. ... kurz gesagt, Recording!

2008-11-28T07:59:00.000-08:00

Aufnahmen, sie konservieren Songs für die Ewigkeit, verbreiten Musik, lassen die Stimmen von Toten wieder auf erstehen und sind eine gute Ausrede wenn man sich vor anderen Leuten rechtfertigen muss, warum man so viel Zeit in Proberäumen verbringt.
Ja, es gibt riesige Studios in denen ein Tag locker so viel Geld kostet wie das Monatsgehalt eines Angestellten, in denen Equipment herumsteht, das soviel Wert ist, dass man sich davon locker einen Ferrari oder zwei rauslassen könnte. Das Problem ist, diese Produktionsmittel sind meistens auch in den Händen von Pro´s, die diese durchaus auch bisweilen benötigen. Jedoch stellen Pros ihr Equipment nur demjenigen zur Verfügung, der genügend Geld mitbringt oder wenn man mit demjenigen einen Vertrag hat der einen dazu berechtigt den Künstler hinterher aus zu nehmen.
Homrecording blüht und know how auf dem low cost Sektor ist gefragt wie noch nie. Such mal bei youtube nach Homerecording.
Die Frage die sich einem stellt ist daher, ob man solche Sachen auch günstiger machen kann, warum klingen manche Sachen einfach so geil und warum klingt es so shice wenn ich Sound über ein sure SM58 über ein Mischpult blank, ohne ein bisschen Hall in einen Rechner "reinballere"?

Die Antwort ist, es gibt keine einheitliche Lösung und darüber zu streiten welches Programm und welcher Rechner nun, und überhaupt welches Mikro etc. etc. hat keinen Sinn.
Denn es gibt Aufnahmen die wurden in Wohnzimmern gemacht und klingen weit besser als manches professionelle andere Gedöns und es gibt Aufnahmen aus riesigen Studios die seelenlos oder auch einfach nur schlecht sind. Die einzige und meiner Meinung nach beste Art sich dem Thema an zu nehmen ist, es selbst zu versuchen und so viel wie möglich damit zu experimentieren, natürlich wird man einen Unterschied feststellen ob man ein Großmembranröhrenmikro für 5000€ oder ein sure sm58 verwendet, allerdings gibt es auch im Preisbereich eines sure Mikros Kondensatormikros die sich zum Aufnehmen eignen. Ausserdem verleiht ein sm58 über einen Verzerrer und durch einen Kompressor gejagt, dir vielleicht genau den Sound, den deine Metalcombo braucht.
Gesang z.B. ist meiner Meinung nach sowieso zu 70% Emotionssache, wenn ich einen harten Metalsong einsinge, würde ich dabei nicht gerade an eine Blümchenwiese denken. Umgekehrt singt man mit einer halben Flasche Wein intus vielleicht auch gefühlvoller den Lovesong.
Wichtig ist, dass man sich dabei wohl fühlt, warum sonst glaubt ihr sind die Gesangsaufnahmen für so Songs wie Kaiser Chiefs - Oh my God, oder das komplette Album Burn my Eyes von Machine Head in den Wohnzimmern der jeweiligen Sänger entstanden. Daftpunks - Homework ist komplett bei denen zu Hause entstanden und hat sich "nur" knapp 2,5 Millionen mal verkauft.
Und das was für den Gesang gilt gilt überall im homerecording, man muss mit seinem Equipment klar kommen und sich damit wohl fühlen. Und man sollte versuchen immer ein Maximum aus allem was einem zur Verfügung steht raus zu holen, und in diesem Bereich ist es genau als ob man ein Instrument lernt, Erfahrung schlägt Equipment, denn wer nicht z.B. nicht Gitarre spielen kann, der kann auch auf einer PRS Custom die an einem Diezel Amp hängt nicht spielen, wohingegen ein Billy Corgan auf einer pinken Billiggitarre Welthits geschrieben und auch gespielt hat.
Ich bin heute Morgen gefragt worden, wie ich da vorgehe wenn ich an Songs arbeite, und ich muss sagen, da das Thema recording für mich auch ziemlich neu ist (zumindest als derjenige der selbst am Regler dreht). Ich hab keine Ahnung ich mach einfach und versuch das Beste raus zu holen und jeden Tag zu lernen, zu gucken wie andere das machen und aus zu probieren, kurz sich einfach damit beschäftigen, dann sollte auch von all dem was in der Überschrift drin ist was dabei sein.

Schließlich lernt man Gitarre spielen auch nicht ohne das Ding mal in die Hand zu nehmen, oder?
Infos gibts genug und auch das equipment wird immer günstiger und besser ich glaube daher die Kunst ist eher brauchbares von nicht brauchbarem zu trennen und das für sich raus zu suchen, was für einen selbst funktioniert, also dann, frohes schaffen!

unknown heroes - Richard Patrick

2008-11-14T09:05:00.000-08:00

Zum Wochenende nochmal einen unkown hero, wir hatten in dieser Kategorie schon länger keinen mehr. So ganz unknown ist er wie immer nicht, man muss sich den Heldenstatus schließlich auch irgendwie verdienen.
Richard Patrick ist nicht nur eine Zeitlang der Tourgitarrist von Trent Reznor bei NIN gewesen sondern er ist auch der Gründer/Sänger der Band Filter, die mit ihrem tonnenschweren Industrialrock den Weg für so viele Bands wie Korn, Limp Bizkit, Manson etc. geebnet haben. Gut, manche sind auch der Meinung man sollte Patrick dafür verkloppen. Aber mal ehrlich wir kennen alle mehr Filter Songs als uns lieb ist, zumindest die, die auch schon mal Akte X gesehen haben oder Underworld. Was aber macht Patrick so besonders, dass sein Bruder Robert Schauspieler ist, der unter anderem auch in Terminator 2 mitwirkte? Wohl kaum!

Auch seine Zwillingsschwester, mit dem seltsamen Namen Cheri würde ihn nicht in diese Kategorie bringen, es sind vielmehr eine Vielzahl von kleinen Dingen, die kleinen mutigen Dinge wie z.B. Kontroversen aus zu lösen indem man einen Song namens "hey man nice shot" schreibt kurz nachdem sich Bud Dwyer in aller Öffentlichkeit und auch Curt Cobain selbst gerichtet hatten.
Es ist das Vergnügen in seinen Balladen nach 5 Jahren immer noch neue Sachen raus zu hören, z.B. verzerrte Gitarren in "take a picture" die in den Hintergrund einer Akkustikgitarre gesmischt werden und die Tatsache, dass diese Songs meiner Generation so viel Vorlauf auf alles was da kommen würde gegeben haben.
Oder vielleicht ist es auch die Tatsache, dass Bands wie Korn und Konsorten ihn immer noch als einen wichtigen Einfluß sehen und mal eben Filter Songs mit ihm am Mikrofon als zugabe Brettern, nur weil er zufällig in der Stadt ist?

Ich denke es ist alles das und noch vieles mehr und ich werde mir die Tage mal Zeit nehmen sein neues Projekt näher zu untersuchen, Army of everyone.

Aber weils so schön ist, noch nen Filter Song ... und ein schönes Wochenende!

Der Chefrocker

skewrl is screwed by chinese demoracy! Maybe a conspiracy can help?

2008-11-12T05:15:00.000-08:00

Ich will euch heute eine kleine Geschichte erzählen, die ich schon seit August so am Rande verfolge, es geht dabei um einen jungen Herrn Namens Kevin "Skerwl" Cogill, dessen Kommentare und Beiträge auf Antiquiet mich immer wieder erfreuen.
Endlich mal eine website, die unabhängig von anderen Medien über Musik berichtet und dabei kein Blatt vor den Mund nimmt. Skwerl ist dabei manchmal ein richtiges Arschloch aber ich bin trotzdem immer um jeden froh, der wenn er schreibt, nicht den Medien alles nachplappert. Ausserdem hat er einen sehr exklusiven und wie ich finde exzellenten Musikgeschmack.

In der Rolling Stones wird er seit Monaten erwähnt, aber nicht weil er ein tolles Album gemacht hätte oder eine besonders tolle Rezension geschrieben, nein, dort nennt man ihn nur den Chinese Democracy leaker!

Was war passiert? Skerwl hatte von unbekannten ein file mit 9 Songs des Chinese Democracy Albums von Guns n Roses zugeschickt bekommen. Und tat, was Blogger eben so tun, stellte sie auf seinen Blog (wohlgemerkt nur zum Anhören nicht zum Download). Tja und nachdem die website vor lauter traffic kurz mal zusammengebrochen war, stand auch schon kurze Zeit später das FBI vor seiner Tür und seit dem, schlägt sich Kevin mit den Folgen rum.

Ihm drohen Momentan bis zu 5 Jahren Haft und gestern hat er sich schuldig bekannt um die mögliche Haftstrafe auf ein Jahr runter zu drücken. Jetzt bin ich durchaus Zwiegespalten, ich mag Kevins Art zu schreiben und ich finde es auch okay, wenn er auf seiner Seite ab und an mal einige Hörproben von kommenden Alben hochstellt, aber ich kann auch Herrn Rose verstehen, der pissed ist, dass "unfertiges" Material im Netz rumgeistert.

Was soll man da machen? Ehrlich gesagt ich weiss es nicht, aber der ganze Prozess, das Gestreite, die trotzdem sehr positive Kritik, die das Album fairerweise von Kevin bekam, hätten auch einen Souveräneren Umgang seitens aller beteiligten zu gelassen. Letzten Endes war das Album dadurch ständig in der Presse präsent, wenn auch nicht so wie warscheinlich geplant und auch ein Herr Rose könnte da mal beide Augen zu drücken. Zumal es sich ja nicht um ein torrentfile des ganzen Albums handelte, das Skerwl mit bösartiger Absicht in Umlauf gebracht hatte, sondern nur um ein paar prelistenings. Warscheinlich muss das in den Staaten einfach so laufen, dass jeder jeden verklagt.

Jedenfalls freuen sich Skewrl und ich schon wie kleine Kinder auf das neue Album der "International Noise Conspiracy", dass am 14. November (25. November in den USA) erscheint und bei Antiquiet gibts auch schon wieder einen Song des neuen Albums, denn Kevin ist zufälligerweise schon wieder eine Vorabversion in die Hände gefallen.
Nur mit dem Unterschied, dass die Schweden anscheinend viel relaxter mit sowas umgehen, ich glaube Dennis Lyxzen (refused, International noise conspiracy) würde einen nicht mal verpfeifen, wenn er einen dabei erwischt, wie man seine Alben im Laden klaut, deswegen auch der Aufruf von Kevin, "steal this album".
Dennis steht zu dem was er sagt, wenn er singt Capitalism stole my virginity! Interessanterweise haben sich TINC dieses mal Rick Rubin als Produzenten an Bord geholt, ich will ja nicht unken aber das war auch das Ende von "At the drive in".

Jedenfalls könnte sich Axl Rose von dieser großartigen Combo in Sachen Entspanntheit mal ein Stück abschneiden, denn die verklagen Kevin mit Sicherheit nicht. Die Konsequenz für mich jedenfalls wird sein, das neue Album "the cross of my calling" von International noise conspiracy wird auf jeden Fall gekauft. Das kann man auch guten Gewissens tun, denn Vagrant Records ist noch eines der wenigen unabhängigen, "netten" Lables, mit schicken Bands wie "thrice", "Alexisonfire" oder den "Eels". Wohingegen ich mir jetzt nicht vorstellen kann, die "Chinese Democracy" von Guns n Roses noch käuflich zu erwerben , auch wenn Kevin das Album auch nicht schlecht findet und sich unser Musikgeschmack oft deckt.

What have you learned Axl Rose? What have you learned Universal?

Warum in die Ferne schweifen ...

2008-11-11T01:23:00.000-08:00

wenn das Gute liegt so nah. Wenn ich mir diese lächerlichen MTV Awards ansehe und was da als deutscher Export so mitgeliefert wird, da möchte ich kotzen und ich glaube auch, dass die Schweizer und Österreicher weit bessere Bands haben als bisher angenommen. Ich kann für die Schweizer und Österreicher Szene nicht wirklich sprechen, deswegen mache ich heute mal bei der Listenlästerei eine eigene Liste und zwar die, der meist unterschätzten Bands aus Deutschland, man merke, die müssen nicht unbedingt deutsch singen, und nein da sind keine Ärtze, Rammstein oder sowas in der Art dabei, denn die würde ich nicht als unterschätzt bewerten ;)und die ganze deutsche Popwelle von wegen Tocotronic, Tomte etc. und das ganze Hamburger Schule Zeug, lass ich auch mal ganz bewusst weg, denn die meisten von denen halte ich für überbewertet oder es passt, sie sind genau da, wo sie hin gehören.

Also hier mal die Top 5:

Platz Nummer 5, eine Band auf die ich schon zu Zeiten von 48/49 also so Mitte/Ende der neunziger aufmerksam wurde, die nach 9 Jahren Schufterei mit der Erwähnung in einem Ärzte Song quasi geadelt wurden und langsam endlich die Aufmerksamkeit bekommen, die sie verdienen. Nicht mehr so total unterschätzt wie einst und live immer eine Macht, die beatsteaks!

okay zugegeben so unterschätzt sind die wirklich nicht mehr, aber ich denke sie sollten international laufen. Meiner Meinung nach in einer Reihe mit Bands wie den Foo fighters oder Green Day.

Platz Nummer 4 ist eine Band, an die ich immer denken muss, wenn ich so Sachen wie Killswitch Engage höre, denn in Sachen Metalcore brauchen wir in Deutschland wirklich nicht zu geizen, da könnte ich aus dem Stegreif 5-6 Bands aufzählen die in diese Kategorie fallen, Bands die astreinste Prügelmucke produzieren und nie die Anerkennung bekommen, die sie verdient haben, da wären Acts wie Heaven shall burn, Crosscut oder Deacon die sich in keinster Weise vor der Konkurenz verstecken müssen ... aber meistens denke ich an Caliban, wenn mir wieder einfällt, dass wir doch mit die härtesten Bands der Welt in der Bundesrepublik haben.

wie gesagt die Liste erhält keinen Anspruch auf Vollständigkeit und spiegelt nur die Meinung des Verfassers wieder, ihr könnt gerne euren Senf dazu abgeben.

PLatz 3 geht an "The Notwist" inklusive sämtlicher Nebenprojekte, wie z.B. 13&God und alles was Console, der Herr der IndieRockElektroAvantgarde Deutschlands sonst noch anfasst, es klingt alles geil! Es ist so Musik die sich nach einem ruhigen Abend bei einem Glas Wein mit Freunden anfühlt, ich liebe diese Band und dabei haben sie mal mit Metal und Punk angefangen und waren z.B. mit Therapy? oder Bad Religion auf Tour. Interessanterweise gibt es nichts, was wirklich vergleichbar klingt und diese Jungs sind auch in Amiland im Indieuntergrund bekannt wie die bunten Hunde. Sagte ich Jungs? Na ja die etwas betagteren Herren hatten ihren wirklichen Durchbruch erst weit jenseits der 30 und sind mittlerweile jenseits der 40, vielleicht ist das auch der Grund, warum ihre Musik so abgeklärt wirkt. Vergleichbar sind sie wenn überhaupt nur mit Acts wie Björk oder Radiohead und sollten aber meiner Meinung nach auch auf diesem Level operieren, live sind sie absolut verzaubernd und somit eine der unterschätztesten Bands aus Bayern, Weilheim in Oberbayern, um genau zu sein.

ich würde euch jetzt noch gerne 13&God ans Herz legen, aber das passt dann nicht mehr ganz in diese Kategorie, den dort arbeiten die Oberbayern mit themselves aus NY zusammen, wer das mal live sehen durfte, vergißt das nie wieder.

Platz Numero 2 geht an eine andere bayrische Combo und nein das liegt nicht daran, dass der Sänger zufällig an der selben Schule wie der Chefrocker war und auch nicht daran, dass er diese Nasen persönlich kennt und blah, mal ganz ohne Bestechungsbonus, diese Jungs kämpfen sich schon seit Jahren durchs Business und waren auch schon mal wesentlich dicker unterwegs, haben aber meiner Meinung nach mit den letzten drei Alben "Porcelain", "the southern comfort" und "the black path" gezeigt, dass sie mehr können als nur new metal Gedresche und der Hype der 01/02 um diese Band gemacht wurde, hat ihnen, meiner Meinung nach, nur geschadet. Zu unrecht als reine New Metal gehypte 4Lyn Kopie verschrien, denn solche Combos wie 4Lyn oder HBlockx haben sie aus meiner Sicht schon lange hinter sich gelassen, erwachsen düster, hart und brilliant kommen die neuen Songs der Emil Bulls daher und trotz des immer noch beschissenen Namens (und jetzt werden diejenigen unter euch die mich kennen schlucken) nenne ich sie gerne in einem Atemzug mit z.B. den Deftones.

ja ich finde die wirklich gut und unterschätzt sind sie allemal.

PLatz 1 in der Kategorie, meist unterschätzte Band Deutschlands, laut Meinung der guitarrockblog Redaktion ist jedoch eine andere Band. Man muss deren Alben ungefähr 17,4 mal hören, bis sie sich einem völlig erschließen. Die Jungs kommen aus Koblenz und es wundert kaum, dass selbst deren Nebenprojekte wie scumbucket innerhalb kürzester Zeit von sich reden machen. In Japan sind sie übrigens weit erfolgreicher als hier, auch wenn die diesjährige Festivalsaison für diese Buben wesentlich besser lief als die Jahre zuvor, man darf auf größere Bühnen, bekommt bessere Positionen und trotzdem touren diese Knaben immer noch auf den kleinen Clubbühnen wie z.B. demnächst in der Regensburger Mälze. Ich kann mich erinnern sie vor 30 Leuten in einem Miniclub gesehen zu haben, und in meinem Kopf ging das etwa so: "Scheiße hab ich ein Glück heute hier zu sein, ich werde die nieeeeeeee wieder in einem so exklusivem kleinen Rahmen sehen". Die Rede ist natürlich von Blackmail. Interessant ist übrigens, dass sie ein Angebot von Virgin zunächst abgelehnt haben, da ihnen das Major keine künstlerische Freiheit zugesagt hatte, mittlerweile sind sie zwar auch auf Warner aber Gott sei Dank zu besseren Bedingungen. Eine Entscheidung die Mut verlangte, die sich hoffentlich auszahlt, musikalisch auf einem Level mit Muse, Rival Schools, Queens of the stoneage etc. etc. sie haben von allem etwas sind aber trotzdem Eigenständig ohne irgendwen zu imitieren und dem Trend der "the bands" hinterher zu laufen, zweifellos eine der besten Bands in Deutschland, nur wissen es noch zu wenige.

wird sich aber bald ändern.

what would Ray Cokes do /oder/ is MTV Dead?

2008-11-10T01:30:00.000-08:00

Ray Cokes, die etwas älteren unter euch werden ihn noch kennen, ist heute eine Legende. Einer der erstem MTV Moderatoren an dessen Lippen meine Generation jeden Tag hing, als es zu den "Most wanted" Videos ging. Dieser Mann hatte noch Witz und esprit. Weit weniger witzig hingegen ist, was gerade mit MTV und Viva passiert. Es ist jetzt nicht wirklich überraschend, dass Viacom (die übrigens seit kurzem auch bei VIVA die Aktienmehrheit haben und dort ebenso Leute entlassen) immer mehr die Landeseigenen Produktionen zurück fahren und sie durch ätzende Datingshows und anderen Blödsinn ersetzten, die MTV News werden kurzerhand mal eben gecancelled und ganze Redaktionsteams entlassen. Wer braucht schon News aus der deutschen Musikszene auf einem Musiksender, wenn er dafür "A shot at love with Tila Tequila haben kann" wo eine wildgewordene Bisexuelle potentielle Bettgefährten castet, mal ehrlich wen interessiert das? Das Geschäft mit dummdreisten Klingeltönen läuft auch nicht mehr so gut und "folgerichtig" versucht man mit Entlassungen und Kürzungen das ohnehin schon billige Programm auch noch kostengünstig zu machen und macht es damit nur noch armseeliger.
Ray Cokes wurde kürzlich zum Sterben von MTV befragt, dass schon seit einiger Zeit in den Medien beschworen wird und er meinte, das sich MTV kaputt optimiert hätte (mit dieser Meinung steht er auch nicht alleine da), es ist nicht mehr die Rebellion die es mal war und das, was einst MTV für die Jugendkultur war, spielt sich jetzt im Internet ab und da hat MTV (wie auch die großen Labels) den Anschluß verloren.

Da nützt es auch nicht Problogger und Klatschtante Perez Hilton, die EMAs moderieren zu lassen, wenn man am selben Tag etliche Kündigungen für kreative Köpfe ausspricht, die noch die einzigen Sendungen gemacht haben, die ich nicht bei Youtube sehen konnte, den dort finde ich keine klasse Interviews wie jüngst von Kafka und Farin Urlaub (Rockzone soll demnächst auch gestrichen werden bzw. zur reinen Clipshow degradiert, und dabei ist das sowieso nur eine Stunde in der Woche).
Den kläglichen Versuch mit Best Show ever ein Format zu generieren, bei dem eigenener Content mit eingebracht werden kann ist zu zaghaft und läuft vormittags zu einer Zeit wo die meisten Arbeiten oder in der Schule sind, zu kurz gedacht, wenn man mich fragt.
Der Mut ist auf der Strecke geblieben und folgerichtig hat das klassische MTV Publikum sich auch abgewendet.
Das was Ray Cokes meinte, als er neulich auf Polylux sagte, dass sich Musikrebellion aufs Netz verlagert hat sind Portale wie ligx.de die live Konzerte live übertragen und auch speichern, so dass ich mir z.B. 3 Konzerte meiner Lieblingsbands hintereinander ansehen kann, ohne Werbeunterbrechung. Bisher sind das zwar nur relativ kleine Bands aber was dort passieren wird ist ab zu sehen, ich habe das Portal noch nicht getestet aber angeblich soll man dort auch eigenen content hochladen können und die Jungs haben ein Team, dass sie auf Konzerten vorbeischicken, um diese auf zu zeichnen. Die logische Konsequenz aus meiner Sicht wären z.B. Umfragen unter den Nutzern welche Konzerte sie am liebsten sehen wollen etc. etc. oder z.B. Kyte.tv auf denen man unter vielen Channels das aussuchen kann, was man wirklich sehen will und wann man etwas sehen will. Ganz zu schweigen von den unzähligen hör was du willst portalen (hier wurde bereits über einge davon berichtet) , oder der creative commons Gemeinde, die auch immer mehr an Fahrt aufnimmt.

Die Pussycat Dolls z.B. nahmen die Probe für Die MTV Awards auf und zeigten sie auf Kyte.tv, man kann also wieder mal sagen, das web war schneller und interessanter (wer würde nicht gerne seiner Lieblingsband mal beim Proben zu sehen?).
Nichtsdestotrotz hätte gerade MTV das größte Potential die Webwelt hinsichtlich der Musikvideogewohnheiten der Konsumenten auf zu mischen und zu gestalten. Die Frage dabei ist, werden sie über ihren eigenen Schatten springen können und die kreativen redaktionellen Köpfe benutzten um Webcontent zu erschaffen, der seines gleichen sucht oder wie die Dinosaurier sterben, weil sie es nicht verstehen sich an zu passen und wie ligx auf eine kreative Weise interessante Inhalte zum Thema Musik zu bieten.
MTV Rookie ist da auch wieder so ein Ansatz, den ich grundsätzlich gut finde, aber auch hier wieder, zu inkonsequent, zu sehr an die Industrie angebiedert (ich mein der Hauptpreis ist ein Plattendeal, huhu was wir davon zu halten haben wissen wir, lebenslang auf Pump einer Plattenfirma leben) und zu einfältig. Wie wärs mit der Heavy Rotation als Gewinn? Da wäre ich als Musiker eher scharf drauf und ausserdem ist dieses Format zu sehr wie die unzähligen anderen Castingshows, die uns eh schon den letzten Nerv rauben, wo ist da der "unique selling point"? Richtig, den gibt es nicht.

Ich hätte da schon ein paar Ideen wie man Musikfernsehen, der Zukunft gestalten könnte aber ich hätte auch Ideen, wie man die Musikindustrie anders gestalten könnte. Der Punkt ist nur, dass es mittlerweile anscheinend viel zu viele graue Betonköpfe in den Chefetagen bei den Großen gibt, die nicht wirklich an Innovation, sondern nur an Marktanteilen interessiert sind, ich frage mich oft, ob diese Leute noch wissen was ihre eigenen Kinder hören und wie man Musik heutzutage konsumiert. Ob sie wissen, dass die Millionen in Deutschland, die jährlich auf Rockfestivals pilgern unisolo MTV höchstens nur noch aus langeweile oder die eine Stunde in der Woche gucken und generell Musiksendern ein sehr schlechtes Urteil ausstellen?
Sollte MTV wirklich interesse an frischen Ideen haben, können sie sich gerne mal bei mir melden ;) oder sich einfach mal ein bisschen Umsehen, wie das Web so funtioniert, wenn sie sich sogar von MeinVZ ausstechen lassen müssen, die demnächst auch Konzerte bringen wollen oder myspace auf denen neue Musikfuntionen eingebaut werden, dann muss ich sagen ... Jungs ihr habt die Zeichen der Zeit verpennt, schade um euer Potential es verpufft gerade in halbherzigen Ansätzen.
Es hat einen Grund, warum last Fm erfolgreich ist und Leute Abende lang auf youtube von einem Video zum andern surfen, denkt mal darüber nach. Als ich versucht habe auf der MTV Website ein Interview mit Serj Tankian an zu schauen oder überhaupt irgendein video, bekam ich nur die Meldung, dass das Video im Moment nicht verfügbar wäre, not available sind auch frische Ideen, man muss sich wirklich fragen ob die Entscheider dort noch in irgend einer Weise mit der Realität verbunden sind, wenn von 10 Kommentaren über die EMAs auf der eigenen Website, 8 ungefähr dem entsprechen, was ich am Freitag darüber geschrieben habe.

Auszüge gefällig?

"PEINLICH
Hoffentlich fällt die show nächstes Jahr den Sparmaßnahmen zum Opfer."

"PEINLICH LÄCHERLICH UND DUMM!!!!
Eigentlich hab mich auf die EMA'S dieses Jahr gefreut, aber dann: Ich hab nie so was peinliches und lächerliches gesehen!! Eine Beleidung für die ganze Musik-Welt!!! "

"Es is echt ne Frechheit das Mtv diese Sendung noch EUROPE music award nennt. 90 % der Leute die dort waren sind Amis die ihr Image mal wieder aufpolieren müssen."

"einerseits ... andererseits
es war schade, dass so grandiose auftritte wie der von "the killers" durch so lächerliche und unverdiente auszeichnungen wie die, die britney gewonnen hat entwertet wurden. wenn man sie aber nominiert, muss man auch damit rechnen, dass sie gewinnt. genug fans hat sie ja schliesslich. ausserdem sollte man mal darüber nachdenken awards nur an leute zu vergebn, die auch wirklich bereit sind diese persönlich entgegenzunehmen. da sieht man doch was solchen "stars" die so heiss geliebten fans wert sind"

"Was war denn man das???
Die Show war wie letztes Jahr und das Jahr davor mal wieder langweilig ... Da waren ja die VMA's noch aufregender dieses Jahr und die waren auch nich der Renner ,,, Hat alles irgendwie die letzten Jahre ganz schön nachgelassen ..."

MTV, what have you learned? Offensichtlich nichts, und auch, wenn ich persönlich die Gossipschlampe Perez nicht mag, er hat recht, wenn er sagt "hier im Netz spielen wir nach anderen Regeln." Ich z.B bin immer noch auf der Suche nach einem personal music video Channel und ich könnte mir noch so einige leckere Funktionen ausdenken, die den Suchtfaktor um 150% nach oben schieben, in diesem Sinne, schönen Gruß der Chefrocker.

Selbstbeweihräucherung Teil 2

2008-11-07T05:26:00.000-08:00

Nach den MTV Musik Awards in den Staaten, jetzt der zweite Teil der Farce in Europa und auch wenn man "abstimmen" konnte, was ich auch getan habe, wird in verschiedenen Foren trotzdem immer wieder der Vorwurf der Manipulation laut, können Tokyo Hotel wirklich Metallica schlagen?
Ich denke nein und ja v.a. nein, wenn es um solche Belange wie beste Live Band geht!

Seien wir mal ehrlich, jeder der mal eine Gitarre in der Hand hatte und zu Zeiten des schwarzen Albums von Metallica schon nachvollziehbar lange auf der Welt war und jeder der schon mal eine 3 Stunden show von Metallica und eine show von Tokyo Hotel gesehen hat, sagt ganz klar "sorry Tokyo Hotel aber das ist eine Farce (für Tokyo Hotel Fans: eine Farce ist etwas wenn es besonders absurd und unglaubwürdig ist also wie der EMA für TH, alles klar?) und einfach nur lächerlich". Metallica würden TH live sowas von an die Wand bomben, dass deren Fans sie von selbiger mit einer Spachtel wieder abkratzen müssten (was sie zweifellos auch tun würden). Allerdings kann ich im Falle von Tokyo Hotel noch nachvollziehen, wie die so ein Voting gewinnen können. 1000ende von 15 Jährigen, die den ganzen Tag nichts zu tun haben ausser in den Ferien, die jetzt erst in der BRD waren, wie blöde auf den MTV Seiten zu voten. Der durchschnittliche Metallica Fan, mit einem Job und vielleicht selber schon Kindern, hat einfach andere Sachen zu tun und interessiert sich in der Regel eh nicht für die Pisse auf MTV.
Und wie fanatisch die Fans von solchen Bands sind, wissen wir seit den New Kids on the Block, die hätten auch jedes Voting gegen Metallica gewinnen können obwohl die damals nicht minder bescheiden waren und wenigstens tun Tokyo Hotel noch so als ob die Sachen selber schreiben und spielen würden (ich kenne Gitarristen die angerufen werden wenn solche Bands den shice im Studio nicht sauber genug einspielen).

Und schon sind wir wieder bei Manipulation und Trickserei, denn bei Britney Spears kann ich es irgendwie nicht glauben, dass die die zwei EMAs durch voting von Fans bekommen hat, oder? Ich weiss es nicht, aber es ist nur schwer Vorstellbar. Vorstellbar, dass er locker übers voting hinein gekommen ist, hingegen, ist das bei einem anderen Herrn, der dann auch ausgezeichnet wurde.

Gut ich weiss nicht in wie weit hier beschissen wird, bei den US Awards darf man ja noch nicht mal voten und das im selbsternannten Mutterland der Demokratie und trotz Obama tsts.
Egal, was ich aber sicher weiss ist, das wieder mal nur acts mit Major Label im Rücken was gerissen haben bzw. nominiert sind, und da kann ich mich den Worten Ranickis nur anschließen, das ist widerlich.

Hach, es ist schön sich selbst zu feiern und das Geld der Leute zu verpulvern die 16Euro irgendwas für eine CD bezahlen, und wenn man genug Geld hat, kann man sich sogar selber rein kaufen in den ganzen Zirkus. Mit ein bisschen mehr als 3-4k Alben Pro Woche sind sie dabei, in den Top Ten und diese Praxis kann ich selber bestätigen, das ist fast schon gängig, dass ein Herr Bohlen die eigenen Platten kaufen lässt um seine Pseudostars auf obere Chartpositionen zu schieben, die Radiosender und MTV ziehen nach und damit geht der Verkauf dann erst richtig los, denn man verdient ja auch an der heavy Rotation nicht zuletzt über die Gema Gebühren.

Auf jeden Fall sollte man Musik nicht Leuten überlassen die nicht die Musik sondern nur die Kohle in den Vordergrund stellen, ganz besonders bei Rockmusik ist das immer sehr schlecht.

Aber vielleicht sollten wir das einfach wieder im Ring klären, die einzige gute Idee der letzten Jahre von MTV! Lasst sie um die Heavy Rotation kämpfen, dann kommen so Weichflöten wie Tokyo Hotel höchstens als Futter für diese Gentlemen in Frage ;)

schönes WE der Chefrocker

Kritikfähigkeit

2008-11-03T04:02:00.000-08:00

So der Urlaub ist vorbei und deswegen gehts heute wieder munter weiter.

Der Duden sagt uns über Kritikfähigkeit folgendes:
Kritikfähigkeit ist die Fähigkeit und Bereitschaft,
sachlich und situationsgemäß Kritik zu äußern und
anzunehmen sowie das spätere verhalten darauf
abzustimmen.
Beispiele:
•
Der Schüler/Die Schülerin kritisiert die
Vorgehensweise oder das Verhalten anderer.
•
Der Schüler/Die Schülerin ändert seine
Verhaltensweise entsprechend der geäußerten Kritik
Konfliktfähigkeit

Es geht also im weitesten Sinne um soziale Kompetenz aber bleiben wir mal bei der Kritikfähigkeit, bei der meistens das passive sich der Kritik aussetzten gemeint ist.
Doch was hat das mit Rockmusik zu tun? Nun ja, jeder der sich in diesem Metier bewegt sollte sich drei Dinge aneignen ...

1. Ein dickes Fell um Kritik ertragen zu können ... aber das ist eh klar. Beispiele gefällig?

"Wie zu erwarten war, gehen IF mit diesem Album auf Nummer Sicher und versuchen, so ziemlich jeder Publikumsschicht in den Allerwertesten zu kriechen. Den Fans des Göteborg-Stils wird mit Alibi-Riffs das Maul gestopft, während die Anhänger diverser amerikanischer Sounds ein wenig pseudomodernes, null originelles Zeugs vorgesetzt bekommen. Fridén kann zudem immer noch nicht richtig singen und klingt von Album zu Album auch in puncto Extremvocals austauschbarer."

...klingt nicht wirklich nach den zur Zeit in der Szene so vergötterten In Flames, oder? wurde aber von den gleichen Leuten geschrieben, die sie Jahre später in den Himmel gehoben haben. (übrigens wurde hier die "A sense of Purpose" besprochen)

2. Kritik annehmen können

klingt erst mal wie ein Widerspruch, man soll Kritik nicht an sich ran lassen, aber sie trotzdem annehmen? Nun, dazu ist zu unterscheiden zwischen berechtigter und unberechtigter Kritik. Auch eigentlich klar ... Friden kann mittlerweile singen und stopft eher seinen früheren Kritikern das Maul nicht zuletzt weil er sich wohl ein paar der Kritiken zu Herzen genommen hat uns sich ein paar Gesangsstunden gegönnt hat. Und egal für wie gut man sich hält, es gibt immer was zu verbessern. Und wer Punkt 2 nicht kann, kann sich auch nicht weiterentwickeln.

So gesehen ist eine gute Balance zwischen Punkt 1 und 2 notwendig um sich weiter zu entwickeln, besser zu werden, und trotzdem selbstbewusst auftreten zu können.

Was aber, ist Punkt 3?

Ganz einfach, etwas, was ich bei vielen Bands in letzter Zeit etwas vermisse, die Fähigkeit deutlich eine Meinung zu äussern und zu vertreten, ja ich weiss jetzt werden viele schreien, aber die Ärzte und Rage Against the machine und blah ... tja aber die Jungs sind alle weit jenseits der 30, selbst die White stripes (und bitte nicht immer nur seven nation army als Beispiel nehmen, wie wärs mit "You Don't Know What Love Is" eine passendere Beschreibung für George Bush fällt mir nicht ein) .
Ich habe in letzter Zeit weit zu wenig junge Bands getroffen, die das Maul aufreissen und ich finde das schade. Selbst ein scheinbar künstlerisch poetisch verträumter Matt Bellamy, wählt in seinem Soldiers Poem sehr deutliche Worte, wohingegen junge Rockmusiker dieses Feld sogar eher dem Hip Hop überlassen und sich, mit Ausnahme vom Hardcore, und hier und da ein paar wenigen Metal-Combos völlig aus der Realität zurück ziehen. Warum nehmen sich Bands wie Kill Hannah oder The BossHoss politische Theman immer nur am Rande vor und wenn dann so herzlos nach dem Motto "hmmm wir brauchen neben den 5 Schnulzen noch einen politischen Songs, aber bitte nur nicht zu konkret werden"? Wenn ihr nichts zu sagen habt, dann könnt ihr doch gleich die Klappe halten.

Nein, wollen wir mal nicht ganz so böse sein, Rockmusik ist im Großen und Ganzen Gott sei dank noch nicht auf dem Niveau einer von Disney hochgezüchteten Barbie Hooker namens Miley Cyrus angekommen.
Aber ich freue mich über jede Band die nicht nur zwischen 1 und 2 jongliert, sondern auch von der eigenen Redefreiheit gebrauch macht.

und es gibt sie ja doch noch, so einzelne junge Bands die das Maul aufreissen ...

einen guten Start in die Woche,

der Chefrocker

Ich bin ein Star bringt mir ein Gebüsch

2008-10-16T03:20:00.000-07:00

"Bring me a shrubbery" forderten einst die "Knights who say ni" im Monty Phython Klassiker "Monty Python and the holy grail". Nur um kurz darauf ihre Forderungen zu erweitern, zu den Aufgaben gehörten unter anderem auch die Größte Eiche im Wald mittels eines Herings zu fällen, König Arthus dachte sich bestimmt ihn tritt ein Pferd bzw. eine Kokosnuss, als er diese Forderung hörte.

So müssen sich dieser Tage auch so manche Veranstalter fühlen, wenn sie die Cateringlisten der Stars und Möchtegernstars zu gesicht bekommen.
"Catering Liste" heisst das Zauberwort und wenn man über selbige spricht, kommt man an Fritz Rau wohl nicht vorbei, der diese Dinger laut einer Legende, nach einem Zwischenfall auf einem Konzert erfunden hat. Janis Joplin weigerte sich einst nach zwei Flaschen Tequila auf die Bühne zu gehen, wenn er nicht noch eine Flasche von diesem Zeug ran schafft. Es war aber leider keine mehr da und nur durch die beherzte Drohung von Fritz, er würde den Leuten das Geld zurück zahlen, wenn sie nicht spielt, einigte man sich dann darauf, dass es eine Flasche Whiskey auch tun würde.
Seither erfragte Fritz, der wohl Deutschlands größte Veranstalterlegende ist, die Wünsche seiner Gäste im Vorraus und erfand damit die Cateringliste!

Sie reichen von Wahnsinnig bishin zu bescheiden und sind ein gut gehütetes Geheimniss der Veranstalter, aber wie immer sickert sowas dann doch durch.
Es gibt da z.B. einen Van Halen der seinerzeit mehrere Kristallschüsseln voll mit M&Ms verlangte, wobei darunter bitte keine braunen sein sollten, was natürlich heisst, dass die irgendein Hivi per Hand vorher aussortieren muss.

Es gab und gibt immer noch viele solcher Exzesse, ich persönlich habe Cateringlisten von Bands gelesen, die kein Mensch kennt (also die Bands), die aber länger waren als deren Tech Rider und das nur, weil sie auf irgendeinem Label gesigned waren. Und meine Erfahrungen decken sich auch in etwa mit denen von Fritz. Die ganz Großen sind meistens gar nicht so stressig, aber diejenigen unter den Großen, die Sonderwünsche haben, haben dann auch gewaltige oder gewaltig skurille Sonderwünsche (ich sag nur Unterhosen).
Metallica haben z.B. auch immer ewig lange Listen. Die hier nebendran ist nur ein Auszug, des Teils für den dressing room, der Gesamtkatalog für Catering inklusive Mittagessen und blah ist ca 50 Seiten und nein da ist der Techrider und sonstige Vereinbarungen noch nicht mit drin!!! Die Ausgaben von verschiedensten Musikmagazinen in denen diese Listen veröffentlicht werden sind immer unter den meistgekauften, gossip sells.
Ich weiss es nicht mehr auswendig, was an Kuriositäten drauf war, aber der Gesamtwert eines Ozzy Osbourne Einkaufszettels z.B. belief sich auf fast 10000$, damit machen andere Leute ein komplettes Metalalbum. Und was sollen solche Sachen wie 3 rohe Eier (bei Metallica auf der Liste) , oder Minigolf spielen im Backstageraum (ja sowas will z.B. der Iron Maiden Bruce), seriously WTF?

Gut, manchmal ist es verständlich, wenn seltsames verlangt wird, wenn z.B. ein Jüdischer Gitarrist etwas Kosheres Essen will (davon gibt es mehr als ihr denkt ... Bob Dylan, Gene Simmons, Michael Balzary a.k.a. Flea, wie überhaupt die gesamten Chilli Peppers oder Lou Red etc. etc.) oder die seltsam anmutenden Listen eines Curt Cobain, auf denen immer nur draufstand was er alles nicht isst. Das kam aber daher, dass der Gute an einem Reizdarm litt und deshalb vieles laut seiner Ärzte nicht Essen durfte. Es kam regelmässig zum Eklat, wenn diese Liste nicht eingehalten wurde und Courtney sich den Caterer zur Brust nahm.

Klar ist nur, dass es hierbei ,wie überall, diejenigen gibt die bei sowas immer über die Stränge schlagen müssen. Wie z.B. eine bestimmte Band aus dem Ruhrgebiet die kaum einer kannte und schon verlangten sie auf einer 3 Seiten langen Gesamtliste unter anderem sechs Flaschen einer bestimmten Marke Wasser. Und wehe der Veranstalter hatte Stress damit, das besagte Wasser auch zu besorgen, weil es in Bayern nunmal nicht verkauft wird. Da wird dann stundenlang verhandelt ob man ein anderes nehmen darf und am Ende wird es doch nicht getrunken sondern nur zum Gurgeln verwendet. Die Vermutung liegt nahe, dass es bei solchen Sachen nur um den Schwanzvergleich geht und um die Tatsache mal nach zu gucken, ob der Veranstalter auch liest, was man ihm da schickt.

So endet mein Eintrag für heute mit einem Aufruf.

Liebe Bands, die ihr solche Forderungen stellt. Die meisten Veranstalter, die das richtig machen, kümmern sich um euch (ich wurde oft angerufen, ob es bei uns Vegetarier gibt etc. etc.), auch ohne, dass ihr das große Arschloch raushängen lassen müsst, ausserdem müsst ihr ja nicht spielen, wenn ihr nicht auf euer geliebtes von Jungfrauen direkt an der Quelle geschöptes durch Seide gesiebtes Wasser verzichten wollt. Dann solltet ihr noch mal eben darüber nachdenken ob ihr nicht lieber doch nichtnutziger Schmarotzer der Medienlandschaft werdet, wie z.B. Naddel oder so. Musiker, ist in so einem Fall dann eher nichts für euch, da muss man auch mal verzichten und improvisieren können.
Ausserdem ist es viel wichtiger eine gute show zu spielen anstatt den Veranstalter in den Wahnsinn zu treiben, dann wird man auch eher wieder eingeladen, gell.
Wenn ihr natürlich Metallica heisst, dann könnt ihr euch sowas ab und an mal rauslassen, aber die waren bestimmt auch 20 Jahre ohne diesen Scheiß unterwegs und nochmal zur Erinnerung, ein David Bowie kommt mit "klimaanlage abdrehen ein paar Früchte und irgend einen Tee" klar, nehmt euch daran mal ein Beispiel!

Liebe Veranstalter, die ihr immer übersparsam seid und niemandem etwas gönnt und verständlicherweise auf den Break even kommen wollt. Auch Musiker sprechen untereinander und die Qualität eurer Veranstaltungen, spricht sich auch rum. Kümmert euch um eure Musiker/Künstler, denn wenn sie sich wohlfühlen, spielen sie bessere Shows, bessere shows heisst mehr Publikum, heisst mehr Geld. Eine Schale Früchte und ein kaltes Bier kann also durchaus eine Investition sein. Es gibt Läden in denen haben sehr bekannte Musiker fast für Lau gespielt und die Bude voll gemacht, nur weil sie sich mit den Veranstaltern gut verstanden haben, wie glaubt ihr nicht? Es gab zu Nürnberg mal einen Laden,der war so klein, dass kaum 40 Leute rein passten, dort spielten einst die Fantastischen 4 vor ziemlich genau 40 Leuten, mehr gingen ja nicht rein. Jahre später, drüben im Stadion, erwähnte Thomas D diesen Laden und die nächsten 15 shows dort waren ausverkauft, mittlerweile ist der Laden umgezogen in eine etwas größere Location. Es lohnt sich also, trotz beschränkter Mittel, nett zu den Bands zu sein und ihnen zu helfen, möglichst gut ihren Job zu machen, dazu gehört nunmal auch gutes Essen und ein bisschen Treibstoff.

Wen sowas interessiert, der kann sich hier den Overkill an Bandrequirements geben!

Es lohnt sich manchmal meine Einträge bis zum Ende zu lesen ;)

der Chefrocker!

Lyrics in Rock - how to?

2008-10-13T07:21:00.000-07:00

Lyrics sind mitunter auch Stiefkinder der modernen Rockmusik, selbst wenn man Musiker fragt ist (mal von Sängern abgesehen) den meisten Menschen der Text eher Wurscht, zumindest wenn man sich in einem nicht englischsprachigen Land aufhält. Umgekehrt ist es den meisten Amis aber auch völlig Wurscht was Rammstein da eigentlich singen. Zugegeben, ja ... es muss schön klingen und daher sind auch mal Kunstgriffe erlaubt. In deutschen Liedern kennt man das ja auch zusamm` und Verstand reimen sich auch nur bedingt, gell Herr Naidoooo, den ich auch gerne "Mr. ich kann gar nicht so schnell abdrehen wie ich das nicht hören will" nenne. Aber egal, es gibt sie ja auch noch, die Spezies von Mensch, die sich tatsächlich die Mühe macht mal Lyrics zu lesen z.B. ich (ein paar Freunde von mir sicherlich auch, aber selbst unter denen gibts sogar Gitarristen oder Drummer die sagen ... mir wurscht Hauptsache es klingt gut).

Doch was man da oft erlebt, wenn man mal die literarirsche Seite von Songs betrachtet geht von anbetungswürdig bishin zu unterirdisch bishin zu hä???

Zur Kategorie hä, das sind immer solche Texte, die versuchen als Kunst durch zu gehen und das auch bisweilen mit Bravour tun. Warum muss ich gerade an Bush denken? Vielleicht weil bei dieser Band alles vertreten ist an textlicher Varianz.

Um die Frage nach einem guten Text beantworten zu können, sollte man sich immer erst mal fragen, was soll ein Text tun?

1. Die Stimme und Stimmung des Gesangs transportieren
(für alle Leute die inhaltlich nicht auf Texte hören, das ist es was mit "solang des gut klingt" gemeint ist)
Dabei ist auf so Zeug wie, saubere Reime, gutes Schema und gute Silbenaufteilung zu achten, nein es ist nicht cool ein Wort auf sich selbst zu reimen, Herr Kid Rock (ich konnt´s mir nicht verkneifen). Die Art, wie etwas gesungen wird ist natürlich auch entscheidend hier, aber das ist immer sehr individuell und würde hier zu weit führen.

2. Bilder erzeugen, die möglichst die Stimmung unterstreichen oder eben genau dadurch, dass sie es nicht tun einen zusätzlichen Faktor wie Ironie oder Zynismus ins Spiel bringen (das ist allerdings dann schon die hohe Schule)

ihr kennt das Beispiel, wenn man das Wort Krokodil schreibt, oder liest oder hört, dann denkt jeder and das grüne Vieh und nicht an die Buschstabenfolge K-r-o usw. das heisst die Menschen denken immer in Bildern und dieses gilt es zu füttern. Wenn ich es kann, kann ich auch über einen eher schnulzigen Song einen brutal zynischen Text drüberziehen ...

"You are one of god's mistakes
You crying, tragic waste of skin
I'm well aware of how it aches"

könnte auch von Slipknot sein und ...

"Running out of ways to run
I can't see, I can't be
Over and over and under my skin
All this attention is doing me in!"

könnte auch von Björk sein ... könnte auch von blah sein etc. Was ich damit sagen will ist, das inhaltlich die Stimmung nicht immer unbedingt auf den Song passen muss, wenn man es gut transportieren kann ist die Diskrepanz durchaus interessant. Die Bilder sollten aber trotzdem stark sein.

Man kann sich auch als Beisiel Bands wie die Deftones heranziehen, die bisweilen nur mit Bildern arbeiten.

3. Wenn man die ersten beiden Punkte gemeistert hat, dann kommt der harte Teil, ich nenne das jetzt einfach mal "Identifikation" weil ich nicht weiss wie ich es sonst nennen soll.

Was ist damit gemeint? Stellt euch vor ihr steht auf einem In Flames Konzert und Anders würde (inhaltlich versteht sich) nur über vergebene Liebesmüh heulen, in allerfeinster 3doors down Manier.

Das würde nicht passen, egal wie hart er das Zeug über den Bühnenrand shoutet, ja klar, er kann auch mal einen Text über Liebesmüh´ schreiben, aber ich glaube ihr wisst was ich meine oder? ;)

Und was dann noch immer gut kommt ist wenn man das eigene image der Band mit den Lyrics unterstreicht, denn Lyrics, wenn auch viele oft nicht darauf hören sind ein sehr guter image Erzeuger oder woher kommt die politische Attitüde von Rage against the machine, oder das Aggrochaoten image von Slipknot oder das etwas verschmitzte dreckige grinsehardrockimage von AC/DC, sowas kommt eben doch zum großen Teil von "Highway to Hell" als Parodie auf "Stairway to heaven".

Sehr gut eignen sich auch für sowas z.B. Sprichwörter die jeder kennt und mit denen man sich leicht identifizieren kann oder Genretypische Inhalte (Dimmu Borgir singt eben von Tod und Blut und was weiss ich was)

4. Und wenn ihr das alles hinbekommen habt und noch Spielraum ist, schadet es natürlich auch nicht, wenn die Texte Singbar sind und ich rede von 3,1 Promille singbar. Bei Popsongs z.B. ist das das erste und wichtigste Kriterium, bei Rock würde ich das nicht unbedingt unterschreiben, klar gibts das auch hier "Fuck you i won´t do what you tell me!" Enthält neben einer starken Aussage auch nur Wörter die selbst jemand mit Grundschulenglisch im Halbdelirium noch grade rausbrüllen kann, genauso, wie "Let freedom ring with a shotgun blast" aber es geht auch anders, besonders im Rock ...

"He doesnt look a thing like Jesus
But he talks like a gentleman
Like you imagined
When you were young"

Reimt sich nicht die Bohne ist unregelmässig wie Sau, aber wer denkt das lässt sich nicht so singen, dass man den Song sofort im Ohr hat und der auch drin bleibt, hat noch nie when you were young von den Killers gehört.

Roll the windows down
This cool night air is curious
Let the whole world look in
Who cares who sees anything
I'm your passenger
I'm your passenger

ist auch nicht gerade ein Musterbeispiel für einen Eingängigen Chorus, aber wer Leute wie Chino Moreno oder Maynard James Keenan kennt, der weiss das sowas auch geil singbar ist.

Wobei wir endlich beim Kern der Sache angelangt sind, ohne fähigen Sänger und gute Musik, die sich um den Gesang formt, ist der beste Text der Welt nichts Wert! Trotzdem würde ich mich freuen, wenn sich in Sachen Lyrics öfter mal Qualität durchsetzten würde. Wie immer sind all diese Punkte diskutierbar und sollen nur als Anregung dienen, aber "heyyyyyyy heyyyiii baby uh ah" ist definitiv kein guter Text und das würde ich auch mit der Waffe in der Hand unterstreichen.

Einen guten Start in die Woche,

euer Chefrocker

5 moments in Rock

2008-10-07T06:38:00.000-07:00

Heute mal zur Abwechslung eine Liste von mir, über die ihr nach Herzenslust herfallen dürft... 5 moments in Rock bei denen ich zu gerne Anwesend gewesen wäre ...

5. Monterey Pop Festival 67

don´t try this at home kids und ich glaube, der Herr Hendrix war auch nimmer ganz nüchtern ...

4. Queen (+ Bowie) mit "under pressure" 86 Wembley Stadion

dafür würde ich über Leichen gehen, die haben das nie zusammen performed, die beiden Idioten, das hier ist ein Zusammenschnitt ...

und ich glaube David Bowie ist wirklich der einzige Mensch, der in einem mintfarbenen Anzug nicht aussieht wie ein völliger Trottel. Aber der Song ist für die Ewigkeit und mal abgesehen von der Schändung durch Vanilla Ice, haben das auch neuerdings Bands wie "Kill Hannah", "my chemical romance" oder "the used" wieder entdeckt.

3. Monsters Of Rock - Moscow 91' - 17. August(E.S.T ,Pantera, Black Crowes, Metallica, ACDC)

half a million people can´t be wrong!!!

so groß wie Woodstock und meiner Meinung nach sogar noch so viel wichtiger, einer der größten, bewegensten und zugleich tragischsten Momente der Rockgeschichte. Ich war mal auf einem Monsters of Rock aber das hier, das war mit Sicherheit eines der größten und dramatischsten Konzerte der Geschichte, wenn nicht sogar das größte und dramatischste. 1991 gab es am 17. August noch die Sowjetunion im Dezember, nicht mehr. Ich habe keine Ahnung, wer dieses Ding organisiert hat und welche höllische Leistung diese Leute vollbracht haben müssen, einer bröckelnden Sowjetführung so ein Megaevent unter zu jubeln, aber man kann sie nur dazu beglückwünschen, auch, wenn es für einige Anwesende sogar tödlich endete.

2. Rock in Rio 2001 - und ich rede auch von dem in Rio!!!

Rock in Rio ist eine legendäre Konzertreiche die ähnlich unregelmässig stattfindet, wie Monsters of Rock mit wechselnden Acts und Orten und es gibt dieses Trademark auch in z.B. Madrid. Aber die dicksten Events aus dieser Serie waren nunmal auch in Rio und dort wird auch ein Weltrekord gehalten ... im Maracanã-Stadion waren bei der zweiten Ausgabe dieses Events 195.000 Zuschauer ... ja, in einem Stadion. Auch wenn dort bisweilen richtige Popacts auftreten, was ich eher nicht so toll finde, wer wäre nicht gern bei solchen Momenten anwesend.

1. 1993 wäre ich gerne mal in New York vorbei gefahren ...

ich weiss, aber das ist was persönliches, wie oft hat man die Chance bei den Aufnahmen zu einem der größten live Alben ever dabei zu sein, und dazu noch in einem so exklusiven Rahmen?

What are your top 5?

Der Arschlochfaktor

2008-10-06T05:30:00.000-07:00

heisst ein Buch von Robert I. Sutton, dass ich durchaus für lesenswert halte aber zunächst mal mit Musik wenig zu tun hat. Doch es gibt sie, auch in der Musik und in der Rockmusik. Wir alle kennen Dieter und nein, ich finde das nicht lustig wenn er die Kandidaten für sein Geldscheffel Kasperletheater beschimpft und möglichst Medienwirksam mit ausgefallenen Sprüchen denen, die er für nicht talentiert genug hält den letzten Rest Spass am Musikmachen nimmt. Sicher sind Leute dabei, die nicht aussehen wie es sich für anständige Stars gehört und die kein bisschen Singen können und ja ein ehrliches Wort von Zeit zu Zeit holt so manchen wieder auf den Boden der Tatsachen zurück, und das ist auch wichtig und das wird von mir auch jeder bekommen, der fragt (manchmal auch ungefragt, wenn´s sein muss). Trotzdem sind die Geschmäcker verschieden und Stimmen, die selbst ein Gesangslehrer für pathologisch und unheilbar halten würde haben Weltruhm errungen. Brian Molko, würde überall aus solchen shows rausfliegen weil er zu nasal singt, von vielen Rock und Metalstars fangen wir mal gar nicht an und selbst Leute mit einer poppigeren Attitüde man denke z.B. einen Jan Delay oder noch poppiger Joe Cocker hätten keine Chance.

Ja ich gestehe ich habe auch schon mal einen Veranstalter angeschrien, weil der meinen Techniker angemault hat für etwas, wo der nichts dafür konnte. Aber es ist eh soviel Druck im Musikbusiness und ich finde man sollte insgesamt wieder auf ein normaleres Level zurück finden.

Auch wenn ich weiss ich klinge wie der alte Onkel, wenn ich sowas predige, aber eine paar der wichtigen Regeln für angehende Mitmusiker sind eigentlich sehr einfach...

1. Biedere dich nicht an. (und das stammt jetzt nicht von mir) Was du tust ist Kunst und soll das auch so bleiben und in der Kunst funktioniert sowas nie. (das habe ich von einem wirklich bekannten Künstler)

2. Mache niemals andere runter oder zieh sie mit irgendetwas auf, was schiefgelaufen ist. Das kommt zurück glaub mir! Karma is a bitch! Als ich noch sehr viel mehr live gespielt habe, haben wir öfter mal vor sehr bekannten Bands gespielt aber es gab da mal eine, die haben sich wirklich daneben benommen und deshalb erwähne ich sie hier nicht mal und wenn das Gespräch auf diese Band kommt, halte ich auch meine Fresse. Ich mache sie also nicht runter aber gebe ihnen auch das nicht, was sich Bands und Musiker am meisten wünschen, nämlich Aufmerksamkeit.

3. Sei dir immer im klaren, dass du polarisieren wirst, sobald du irgend etwas produzierst und in die Öffentlichkeit damit gehst. Was du hier tun kannst ist dir ein verdammt dickes Fell zu zu legen, damit du nicht den Veranstalter anschreien musst nur um dann dann hinterher zu Kreuze kriechen. Das hilft immer.

4. Sei immer bereit an dir selber zu arbeiten, Neues an zu fangen, fahr dich nicht fest und bleib dabei trotzdem du selbst.

5. und das ist wohl das schwierigste, sei Selbstbewußt aber kein Arschloch. Ich weiss, das ist gerade für Junge Bands nach den ersten Achtungserfolgen nicht leicht. Und ich könnte von mir nicht behaupten, dass ich in dieser Hinsicht immer ein glänzendes Beispiel war, obwohl ich glaube ich war bei weitem auch nicht der Schlimmste ;) . Aber viele Songs für die Ewigkeit, wurden von Leuten geschrieben, die man nie selbst auf einer Bühne sehen wird, Songs von Simon and Garfunkel oder Whitney Houston wurden z.B. von einem relativ unbekanntem Albert Hammond geschrieben. Von vielen weiss man sowas auch überhaupt nicht, da sie aus der Feder von total unbekannten Leuten stammen, die für Geld sogar die Urheberrechte abtreten, bevor der Song jemals veröffentlicht wird. Und ich weiss, dass von einem verlangt wird auf der Bühne etwas dar zu stellen, dass man oftmals nicht ist und den großen Zampano zu geben und auf der anderen Seite soll man aber locker bleiben. Andererseits wenn der Spagat zu groß wird, dann sollte man es auch lassen können, wobei wir wieder bei Punkt 4 wären.

Warum dieser langweilige klugscheißende Schullehrer Eintrag heute? Weil ich den Eindruck hatte, den kann jemand, den ich kenne, zum Wochenstart ganz gut brauchen.

Für alle anderen gilt, raus mit dem Arschlochfaktor aus der Musik, der hat da nichts verloren oder würdest du mit oder für so jemanden Arbeiten wollen?

Scheiß Severhickups

2008-10-02T08:00:00.000-07:00

Ich hatte für heute einen Rieseneintrag zum Thema Guitarriffs, den gerade der Server gefressen hat, ich habe keine Ahnung wieso dieses Ding in den Entwürfen nur noch in Einzelteilen drin steckt ... die Technik hasst mich heute, ich geh nach Hause, schönes Wochenende erinnert mich nächste Woche an "tritones" bis die Tage der Chefrocker.

Youporn für Musiker?

2008-10-01T06:25:00.000-07:00

Angefeuert von einer Heise Meldung (mal wieder, ich sollte wohl wieder mehr Metal Hammer lesen, obwohl da heute auch keine Knaller Meldungen waren) habe ich mir mal ein neues Portal angesehen, dass sich laut Meldung eine europäische Genehmigung für alle Emi (eins der großen vier Labels) Titel besorgt hat.

Es handelt sich dabei um Roccatune.

Was soll man sich nun darunter vorstellen? Na im Grunde genommen soll es wohl der bestbeladenste Mp3 Player der Welt werden, online versteht sich! Man stelle sich das ganze als eine riesige Jukebox vor, in der ich etliche playlists erstellen kann und beliebige Musik beliebig oft hören kann, zu unserer Diskussion von gestern kann ich da nur sagen, hier haben wir die Lösung dazu, wenn jemand keine Lust hat ein bestimmtes Album zu kaufen, dann kann er es sich (sofern ein Internetanschluß und Boxen oder Kopfhörer greifbar sind) hiermit trotzdem beliebig oft anhören. Wie schon im Titel erwähnt Youporn für Musiker.

Das Portal machte schonmal unter dem Namen Adtunes die Runde durchs Netz, musste den Namen aber wegen eines großen online mp3 Vertickers der mit I anfängt, ändern. Im Grunde genommen ist dieses Ding keine schlechte Idee, zumal es noch eine ganze Menge an zusätzlichen Features bieten soll und mit dem Produktkatalog der großen 4 Labels aufwarten kann.

Dabei frage ich mich natürlich unweigerlich, mit was sie die großen Labels bestochen haben, bzw. wie viel Geld da fließen soll, und wer dafür mit wem ins Bett steigt oder wahlweise seine Seele verkauft hat, aber das werden wir wohl nie erfahren.

Also ein werbefinanziertes Sozialising Network a la Facebook oder Myspace, mit Empfehlungssystem, Freundschaftstralala, dem ganzen üblichen StudiVZ generve und ganz wichtig, mit der Lizenz zum hören. Na da zieh dich mal warm an, myspace, mit deinen ständigen Gängeleien der User nur weil Song x oder y auf der Startseite ist, ich weiss, dass sich da gerade auch was tut aber na ja wir werden sehen.

Der Chefrocker mag zwar keine Socialising Networks aber 1,5 Mio. Songs, die ich mir schön in playlists werfen kann ... na ja .... vielleicht kann ich auch noch eigene Sachen einbinden ... und überhaupt kann man den socialising Teil ja weglassen und wenn Gretchen Müller meint sie müsste mich unbedingt anschreiben, weil ich zufällig einen ähnlichen Musikgeschmack habe, ist mir das im Grunde genommen auch egal, ich muss ihr ja nicht sagen wie wurst mir das ist, es sei denn sie hätte mehr zu bieten.

Deswegen wollte ich das Ganze mal testen und habe mir einen account erstellt um euch von tollen Features und großartigen Suchfunktionen, Vorschlagssystem a la last fm usw. zu berichten nun ja ... anscheinend war ich da heute nicht der Einzige der sich da anmelden wollte, denn ich bin genau so weit gekommen ....

Ja, ich konnte mich zwar anmelden aber keiner der buttons auf dieser noch als beta ausgewiesenen Version funktionierte irgendwie. Da muss wohl noch ordentlich nachgebessert werden. Abgespielt hat das Ding dann auch folglicherweise mal gar nichts und irgendwelche Kataloge nach Musik durchforsten, war zumindest heute auch totale Fehlanzeige. Gut ich will mal nicht so sein und gleich ein vernichtends Urteil sprechen, ich denke ich versuche das die Tage nochmal und dann werden wir sehen ob ich mich dann durch die versprochenen 1,5 Mio Songs wühlen kann. Allerdings hat die Netzzeitung dann doch noch für einen guten Lacher gesorgt, als sie über Roccatunes schrieb "kein download möglich" Ach echt? Na ja dass man dem Benutzer nicht gerade einen downloadbutton anbietet war klar, sonst hätte Roccatunes die großen gierigen 4 nie dazu gebracht ihre Kataloge zur Verfügung zu stellen. Aber es wird dadurch auch wieder mal klar wie wenig Ahnung die Labeltonis vom Netz haben, denn was über meinen Rechner digital läuft, kann von meinem Rechner auch digital behalten werden und das ganz legal!

Ich sage nur Stationripper, bis zu 600 Stationen (accounts) gleichzeitig, mit Filterregeln für einzelne Songs etc. etc. und selbst wenn diese Dinger bei euch aus irgend einem Grund nicht funktionieren sollen, für youporn gabs auch Lösungen und sobald ihr damit online geht wirds dafür auch eine geben.
Und dann muss der Staatsanwalt mir nachweisen, dass ich das nicht mitgeschnitten habe, oder von einem Freund bekommen habe, der das mitgeschnitten hat, oder sehe ich ich das falsch oder hab irgendwas übsersehen?

Die Content Mafia und ihre Lakeien

2008-09-30T02:28:00.000-07:00

So es ist wieder mal an der Zeit etwas los zu werden, das mir immer mehr auf der Seele brennt. Wer noch immer nicht den genialen Artikel von Demonbaby a.k.a Rob Sheridan gelesen hat, sollte das verdammt nochmal endlich tun, er ist lang, sehr lang, aber das must read für jeden der Musik mag, und das dürften, so denke ich, alle sein, die sich auf so einen blog wie meinen verirren.

Falls ich mich bei folgendem Eintrag in Rage schreibe (und er etwas lang wird) so bitte ich um Milde, auch für die explizite Sprachwahl, die sie in den nächsten Absätzen erwarten wird, denn ich bin Angesichts der Dreistigkeit mit der die Musikindustrie (oder generell die Unterhaltungsindustrie) dieser Tage in Deutschland vorgeht, mehr als nur etwas angesäuert!

Der Heise Artikel, der gestern die Runde machte und zu dem zur Stunde immer noch im Minutentakt die Kommentare einschlagen, hat deutlich gemacht wie weit diese Majorlabel Mafia (und ich nenne sie ganz bewusst so) geht. Sicherlich handelt es sich bei der Auslegung des Gesetztes, durch das Oldenburger Landgericht um einen Extremfall, denn hier reicht es schon aus, wenn man Tauschbörsennutzer ist. Das genügt um die Verbidungsdaten durch die Musiklobby erfragen zu lassen, somit stehen laut dieser Auslegung ca. 10 Mio Menschen in Deutschland schonmal unter Generalverdacht und ihre persönlichen Daten (plus Internetverbindungsdaten) können, von sagen wir mal Sony eingesehen werden.

Es gibt keine andere Industrie die ihre Kunden derart kriminalisiert, sie jagt und sie so sehr verachtet wie die Musikindustrie oder das erweiterte Konglomerat der Unterhaltungsindustrie.

Sie verbrennen Steuergelder mit dem Prozessen, die sie führen, hauen Millionen in Lobbyarbeit, damit auch jeder Politiker und Richter weiss, dass diese bösen Internetpiraten alle mit der Höchststrafe belegt werden müssen.

Die Justiz betätigt sich hier als Handlanger der paranoiden Musikindustrie (ich will hier nicht alle über einen Kamm scheren ich betrachte hier mal die großen vier) und natürlich freut sich ein Stefan Michalk seines zeichens Geschäftsführer der Interessensvertretung der Musikindustrie (wir bräuchten solche "Interesssensvertreter" gar nicht, wie wir nachher noch sehen werden) oder ein Herr Alexander Skipis der Hauptgeschäftsführer des Börsenvereins (zuständig eher für Hörbücher, Bücher etc.) über so eine Auslegung eines Gerichts, den Abschreckung ist hier das Mittel der Wahl.

Die Internet Gemeinde ist jedoch immer schlauer und schneller und findet immer technische Wege die Barrieren zu brechen und sie sind dabei durchaus nicht die bösen "Abzocker", die dem Musiker die Butter aufs Brot nicht gönnen, das macht die Musikindustrie schon seit Jahren mit viel perfideren perfekteren Methoden (und dieser Artikel ist Pflicht für jeden Musikschaffenden und wer´s nicht glaub kann bei mir nachfragen ich kann euch noch ein paar solcher Beispiele aus Deutschland vorrechnen)

Aber was soll man tun? Wie kann ein Musikfreak die Bands unterstützen und etwas daran unternehmen, wie kann er verhindern, dass diese Lobby nicht mal davor zurückschreckt die Gesetzte zu ihren Gunsten zurechtbiegen zu und auslegen zu lassen.

Nun man könnte beten wie ein Kommentator des Heise Artikels:

Stirb langsam...
swiss_news (143 Beiträge seit 30.10.04)
... du verfluchte Musikindustrie, - die Du uns unsere Privatsphäre wegen ein paar lumpigen Dollarsdurchlöcherst,- die unsere Gerichte mit harmlosen Downloadern überlastet, statt die

richtige Wirtschaftskriminalität zu bekmäpfen - die durch ihre Justiz-Aktivitäten tausende von Steuer-Eurosvernichtet- die meint, sie könne es sich leisten, ihre eigenen Kunden zuverklagen

Stirb, du erbärmliche Industrie, die den Anschluss ans InternetZeitalter verpennt hat

und mittlerweile mehr Anwälte als Künstlerunterstützt.

Stirb ganz langsam, aber sicher, damit jeder Stellenabbau so richtigweh tut,

damit jeder Deiner profitgierigen Manager sieht,

dass dieRepression gegen potentielle Kunden nichts bringt.

Gewinne um GottesWillen nicht die Erkenntnis, dass man den Markt besiegt,

indem manBedürfnisse des Marktes befriedigt.

Denn das einzige was Du noch verdient hast, ist jämmerlich bankrott zu gehen.

ich sag dazu nur AMEN aber jetzt mal im Ernst sollte man auf die Schulhöfe gehen und den Kindern erklären, dass der Onkel, der ihnen die Tokio Hotel Cds verkauft sie hinterrücks Verbrecher nennt und ihren Bill bescheisst? Ja, warum nicht?

Ich glaube es ist immer noch zu wenigen Konsumenten klar, was auf dem Spiel steht, und deswegen konsumiere ich schon seit Jahren nach dem Prinzip, das auch Rob Sheridan als Lösung vorschlägt ...

1. Keine Musik von Major Labels kaufen!

Wenn ich sowas hören will kann ich das oft per stream im Netz oder über webradio, oder bei Freunden etc. ohne mich Strafbar zu machen und wenn ein Künstler sowas nicht anbietet, dann höre ich ihn eben nicht oder gucke mir die Videos auf Youtube an etc. etc. ich weiss das ist hart aber ich tue das wirklich, auch wenn ich bei manchen Sachen gerne das Artwork oder die Special edition etc. haben würde.

2. Künstler direkt unterstützen!

Das ist das einzige was etwas bringt und wenn eine Band, die du magst, bei einem Major ist, dann supporte sie anders, geh zu den Konzerten, kauf Shirts (obwohl da auch oft Zwischenhändler abkassieren), Starte eine Fansite etc. und besonders sollten die Künstler unterstützt werden, die sich gegen diese beidseitige gierige Ausbeutung stellen. Beispiele finden sich genug, Trent Reznor (auf dem Link gibts mal eben ein NIN Album umsonst ich fände es aber angebrachter wenn ihr wenigstens 5$ da lasst), viele der kleineren Bands, Radiohead, verdammt nochmal sogar Madonna weiss, was die Stunde geschlagen hat und diese Leute sollten wir besonders Unterstützen damit in Zukunft eine Cd 5$ kostet und nicht 18$ von denen dann nur Centbeträge bei den Kreativen ankommen.

3. Verbreitet dieses Wissen!

Ja, erzählt es jedem so wie ich auch nicht müde werde in jeder Musikdiskussion und immer wenn ich solche Beiträge wie den heutigen auf Heise lese, die Nachricht an dem Mann/Frau zu bringen. Auch die Kinder verstehen vielleicht, dass es unter Umständen mehr Sinn macht die Bravo zu kaufen, wo Bill auf dem Cover ist als die CD. Erklärt den Eltern wie ihre Kinder kriminalisiert werden und wie jemand der einen bittorrent client auf seinem Rechner hat Vorverurteilt wird, obwohl er sich damit vielleicht nur den neuesten WOW Patch völlig legal holt. Vergleiche sind einfach, wer ein Auto hat, könnte damit jemanden umfahren, gut der hinkt zwar ein bisschen aber im Grunde genommen ist es derselbe Käse. Also verbreitet diese Artikel erzählt sowas der Band des Kumpels, der vielleicht gerade von einem A&R das Blaue vom Himmel versprochen wird etc. etc.! GET THE MESSAGE OUT!

4. Werdet Politisch.

Unterstützt keine Politiker die es für normal halten einen Großteil der Bevölkerung unter Generalverdacht zu stellen und die Lobbyisten in den Hintern kriechen etc. etc. mir ist schon klar, dass es durchaus noch wichtigere politische Probleme als dieses gibt, aber wenn sich die Politik und die Justiz schon von der Labellobby so hinbiegen lassen, von wem dann noch?

Versucht creative common in die Köpfe der Menschen zu bringen!

Den Hals nicht voll zu bekommen ist die einzige kreative "Leistung"dieser Lobbyverbände dabei geht es auch ohne selbige http://www.jamendo.com/de/ z.B. stellt mal eben so 12000 Alben von Künstlern zur Verfügung, die sich lieber auf ihre Fans verlassen wollen, als auf ein System das Fans und Musiker ausbluten lässt und sich verzweifelt durch Lobbyarbeit an etwas krallt, was schon lange verloren ist.

Einen erfolgreichen Tag euch allen, der Chefrocker

folgende Mail ...

2008-09-30T02:21:00.000-07:00

erreichte mich heute ...

In Ihrem Eintrag zur Balladenliste hat sich ein Fehler eingeschlichen... Platz 7: Die Band heißt Evanescence... Mag sein dass du mit Amy nix anfangen kannst, ich persönlich bin der Meinung, dass sie vollkommen zu Recht dieses Jahr den Songwriter Icon Award gewonnen hat... (Ich würde morden um einen Song wie Give unto me oder Breathe no more hinzukriegen)Geschmäcker sind verschieden, Meinungen auch, aber wenigstens über die Schreibweise der Band könnte man sich einig werden (soviel haben sie sich doch verdient) ;)

gut dann werden wir den Tippfehler ausbessern, ja korrekte Schreibweise hat auch eine Selbstdarstellerin wie Amy verdient, aber meine Meinung zu solchen Awards hat sich deswegen auch nicht geändert ;) auf welchem Label waren Evanescence gleich?

Danke trotzdem für den Hinweis und mir ist durchaus klar, dass die Geschmäcker verschieden sind.

Tr(Sl)ashtalk oder Zickenkrieg

2008-09-29T07:07:00.001-07:00

Wir kennen das alle, wenn sich zwei Musiker zum ersten mal begegnen gibt es erstmal einen "Schwanzverlgeich", wer hat welches Konzert schon gesehen, wer kann was auf welchem Instrument etc. etc. Es wird bei den Lineups um Positionen gefeilscht und das mit oft harten Bandagen, die Bands wollen das Beste rausholen und sich beweisen. Das übliche "Wettrüsten" ist sowieso Pflicht, denn anstatt sich auf einen eigenen Sound zu konzentrieren und sowas wie einen Stil zu entwickeln halten viele Bands es immer noch für wichtiger, möglichst die fettesten Amps mit zu bringen und die teuersten Gitarren zu spielen.
Das mich jetzt bitte keiner falsch versteht, gutes Equipment ist wichtig und in Ordnung, und ja manches gute Stück kostet eben mal 2,50€ und es ist auch nichts falsches dran wenn ein guter Gitarrist eine teure Gitarren und einen guten Amp spielt.

Dennoch, habe ich bei manchen Bands so den Eindruck, dass der triple Rectifier hier nur rumsteht, um zu protzen.
Worauf ich hinaus will ist, ich frage mich ob es bei den "ganz großen Bands" auch so zu geht.
Man erinnere sich an die Meldung wonach sich ein gewisser Jonathan Davis von Korn 2007 beschwerte, weil Korn, vor einer ihm unbekannten Band spielen sollte. Die Band waren die Ärzte, sorry Jonathan, aber in Deutschland sind die mindestens genauso groß wie Korn.
Veranstalter haben damit sowieso ihre Liebe Not und die Fans sind sowieso immer anderer Meinung, von wegen wer wann wo warum spielen sollte. Ich würde nur wirklich gerne manchmal Mäuschen spielen, wenn sich die Typen Backstage begegnen und oberflächliche Nettigkeiten austauschen.
Vor allem aber würde ich gern Mäuschen spielen, wenn aus den Nettigkeiten manchmal kleinere und größere "Unnettigkeiten" werden.

Vor kurzem kam die Meldung, dass Guns n Roses jetzt endlich mal wieder einen Song rausbringen, nach den 2 Millarden Nachrichten über eine Reunion und der halben Ewigkeit, die sie schon an der Chinese Democracy "arbeiten". Nach zu lesen war das Ganze übrigens im Rolling Stones Magazine mit einem herrlich blöd guckenden gedreadlocktem Axl Rose garniert.

An der Single arbeiteten ausser Axl jedoch auch noch zwei Gitarristen und zwar Robin Finck (derzeit NIN und Guns n Roses, er ersetzt Slash) und Buckethead der auch mal Slash auf einer Tour ersetzt hat.

Jetzt stellen wir uns ein Festival vor auf dem Velvet Revolver (Slashs derzeitige Band) NIN und Guns n Roses spielen.
Und zwar in folgender Reihenfolge Velvet Revolver, NIN, Guns n Roses. Mal abgesehen davon das Scott Weiland leider nicht mehr bei Velvet Revolver singt, der würde nämlich Axl Rose warscheinlich sofort an die Gurgel gehen, stellen wir fest, da sind drei der exotischsten Gitarristen ever am Start.

Wie würde sowas ablaufen?

Buckethead: "Hey Slash, wir spielen heute nach euch haha!"
Slash: "Ja aber nur weil meine gefühlvollen Solos Guns n Roses da hin gebracht haben wo sie sind."
Buckethead:"ich kann sie dafür 5 mal so schnell spielen!"
Robin:"Ich auch und dazu brauch ich keinen Albernen Hut auf dem Kopf!"
Buckethead:"Slashs Zylinder ist ja wohl 100mal alberner als mein Eimer, der ist Trademark!"
Slash:"Dafür hat Robin ne blöde Frisur"
Buckethead:"Genau ausserdem hat er nicht mal nen Song bei Guitar Hero"

usw. usw.

ist das wirklich so? Wir werden es wohl nie erfahren es sei denn, man hat das Glück, das mal bei einer solchen Gelegenheit eine Kamera mitläuft, wo sie eigentlich nicht laufen sollte ;) oder jemand Blödsinn mit voller Absicht vor der Kamera macht ...

Und wen ihr zuviel Zeit habt dann guckt mal auf der Duröhre nach Videos wie Slash vs. Buckethead oder Buckethead vs. Hermann Lee etc. etc. Musiker lieben nunmal solche Vergleiche, der Chefrocker wünscht euch einen guten Start in die Woche.

Listenlästerei - heute: Balladen uhhh

2008-09-26T03:54:00.000-07:00

Balladen sind immer ein schwieriges Thema, wenn ich Kuschelmucke hören will, gibt es so viele andere Musikrichtungen die nur sowas machen, das ich immer den Verdacht habe R&B eignet sich z.B. für sowas besser, aber wer will schon Kuschelmucke hören ... sind wir etwa Mädchen?

Nichtsdestotrotz heute eine Liste mit den Top Ten der Metal/Rock Balladen, weil ich Bock drauf habe! Wie immer vorher nicht angeschaut sondern einfach zufällig rausgesucht, abgefeuert und nach jedem Song gestoppt.

10: Okay legen wir los, los gehts mit "lonely day" von System of a Down auf Platz 10 ich mag System of down, auch wenn ich nicht voll der Fan bin und ich muss sagen die Nummer 10 hier ist ein Volltreffer, der gehört definitiv in diese Liste nur viel weiter hoch, einer der besten Songs dieser Band. Das ist der Stoff den ich höre wenn ich den Blues schiebe.

9: bahh nee, three doors down ist eine der Bands, die ich nie verstanden habe und dieser Song ist bei denen eher Standard, ich weiss nicht ob der überhaupt hier reingehört Landing in London landet bei mir neben der Landebahn.

8: Rammstein - Nebel; interessant und ja auch wenn mich viele Leute deswegen anpissen ich stehe dazu, ich finde Rammstein immer noch gut, und wenn man deutsche Musik mag und mal ganz objektiv draufschaut, ist der Song genehmigt. "Ohne Dich" wäre zwar die noch "herzschmerzigere" Ballade und meiner Meinung nach auch der bessere Song, aber okay, warum nicht.

7: Evanescence - my immortal tjaaaaaa... schön gesungen aber langweilig, im Ernst das sind so Sachen die gehen gar nicht, aber ich konnte mich noch nie so wirklich mit der Stimme von Selbstdarstellerin Amy Lee anfreunden. Und auch wenn ihr den Song bei Letterman performed habt, da gehört er hin, in mittelmässige Unterhaltung, nein der wäre auf meiner Top Ten definitiv nicht drauf.

6: Within Temptation - forgiven; oh weh jetzt seh ich worauf das hinaus läuft ... was den Song angeht siehe Platz 7 was den weiteren Verlauf angeht, ich wette um eine Wurstsemmel dass da noch Nightwish auftauchen.

5: Subway to Sally - Wehe Stunde; also die Person die diese Liste erstellt hat, steht auf deutsche Sachen und Frauenfronted Fantasymetalgschmarri, obwohl ich den Song mag und man den, wen auch nur mit viel gutem Willen hier platzieren kann, Platz 5? Bitte sag mir jetzt nicht , dass hier nur noch so Sachen kommen ... so Mittelalter Fantasymetal deutsch Zeug sonst landen wir hier ganz schnell bei Schandmaul und Konsorten.

4:Hammerfall - Dreams come true; Uahhh Gott hab erbarmen, als ich gerade über das Fantasymetal tralala abgegangen bin dachte ich nicht, dass es so schlimm wird, Elfenmetal at it´s best, ich gestehe, ich mag das Zeug nicht, merkt man das? Die sind so schon schlimm genug die brauchen keine Balladen schreiben und nein die haben hier aber sowas von gar nix verloren. Lieber Ersteller sei froh, dass du die Liste "My Top Ten" genannt hast (sonst würde dich der Rockgott für dieses Vergehen unsäglich bestrafen) über Geschmack lässt sich streiten, wenn du sowas magst von mir aus, aber mir fallen aus dem Stegreif ca. 700Mrd. Songs ein die den Platz 4 mehr verdient hätten.

3:Rammstein - "Ohne Dich" ahaaaaa siehe Punkt 8, übrigens geiles Artwork dieses Albums und das Video hat auch was, ich weiss nicht das ist irgendwie anders und gut! Joah da kann man drüber reden aber Platz 3 vielleícht etwas zu hoch, auch wenn ich Rammstein mag.

2: Nightwish - Eva ... no comment, her mit der Wurstsemmel, das war ab zu sehen, ich fand die Live neulich auch langweilig, aber egal, wer´s mag. Platz 2? Niemals auf meiner Liste.

1: Metallica - Nothing else Matters ... okay da bin ich plötzlich wieder voll bei dir und fast versöhnt. Das ist wohl die wichtigste Ballade der 90er und definitv eine der wichtigsten Balladen überhaupt. Ich kenne zig Gitarristen die angefangen haben zu spielen, weil sie dieses Ding spielen können wollten, der Song geistert bis heute durch die Karaokebars der Welt und hatte wohl eine ähnliche Wirkung wie Stairway to heaven, das schwarze Album ist eines der wichtigsten. Dieser Song zu recht in der Liste und auch auf diesem Platz vertretbar (wenn auch nicht völlig unstrittig). Wäre in meiner Liste ganz sicher auch ganz weit oben, allein schon wegen der vielen male am Lagerfeuer singen oder sonst irgendwo im Suff, der Song schiesst mich immer wieder direkt in meine Teenagerzeit, danke!

Euch allen ein ruhiges Wochenende.

Der Chefrocker

Music nerdity

2008-09-25T04:53:00.000-07:00

Ich würde heute gerne mal ein paar Künstler vorstellen, die sich intensiv mit Musik befassen und trotzdem keine Musik machen (und ich rede hier nicht von so Schreiberlingen wie mir sondern von Künsltern), da hätten wir zum Beispiel mal Leute die Comics über Musik machen oder zumindest über Music Nerds ...

besonders hervor zu heben wären da z.B. das webcomic von J. Jaques, "questionable content" das sich mit mittzwanziger Musicnerds und deren Leben befasst. Wo sonst bekommt man Sätze um die Ohren gehauen, wie "I´m the Megadeath to his Metallica", schöner, kann man die eigenen Unterlegenheit nicht formulieren. Ausserdem ist das Ganze brilliant gezeichnet von musikalischen Pointen gespickt und es gibt von Montag bis Freitag jeden Tag eine neue Folge um Marten und seine Freunde.

Ein weiterer Vertreter dieser Zunft ist Porter Mason. "Bassist wanted" ist ein webcomic, das vor allem das Leben von Leuten in Bands und in diesem Fall einer speziellen Band aufs Korn nimmt. Ich liebe es wie Porter gekonnt die Klischees ausspielt und dabei doch immer down to earth die "wahren" Probleme solcher Bands hervorhebt. Für Musiker und Leute aus dem Business ein absolutes "must read" eine wöchentliche Dosis an Humor, die ich nicht verpassen will.

Neben den Comic Zeichnern gibt es dann noch eine Reihe von Leuten die auch Kunst um die Musik herum schaffen wie z.B. Produzenten und da ich bereits Eingangs erwähnt habe, das es heute mal nicht um Musikschaffende geht, Rede ich hier z.B. von Video Produzenten wie dem österreichischem Regie-Duo DoRo (Rudi Dolezal und Hannes Rossacher) die unzählige Videos für z.B. Queen oder die Stones auf den Weg gebracht haben.
Norbert Heiker, der seit Jahren z.B. auch die Ärzte in Szene setzt oder einem genialen Philipp Stölzl, der ausser vielen Arbeiten für Rammstein, Garbage oder die Toten Hosen, eines meiner deutschen Lieblingsvideos produziert hat, nämlich den "Rock'n Roll Übermensch" von den Ärzten. Dieser minimalistischste aller Rocksongs, der mit der Kaufhausmetapher und einem wachsenden Bela so genial insziniert wurde hier nochmal in voller Länge.

Dann gibt es da noch diverse Designer, Zeichner und Photographen, die sich immer wieder für die Musik reinknien, damit am Ende Cover wie dieses entstehen, ich kann euch sagen, wer das war, das war ein Typ Namens Robert Fisher, der damals Art director von Geffen Records war. Oder auch geniale Live oder sonstige Bilder die sich in unsere Netzhaut gebrannt haben, ich meine wer kennt es nicht, das Bild von Zappa auf dem Klo? Okay, zu gegeben ich habe neulich jemanden getroffen, der Zappa nicht kannte aber ich wollte damit nur zum Ausdruck bringen, dass ohne die Ross Halfins, Sakuras, Peter Hills und Robert M. Knights etliche Artworks, Bilder, Fotographien etc, nicht entstanden wären und gute Musik erzeugt nunmal auch Bilder im Kopf, den Menschen denken in Bildern. Gebt es zu, wenn ich hier Krokodil schreibe, hat jeder das grüne Vieh im Kopf und wenn ich schreibe nackter Dave Grohl ...

Wie dem auch sei der heutige Dank geht raus an die Musicnerds die so viel mehr aus Musik machen als die Musik selbt, tragen kann.

unknown heroes - Mike Bordin a.k.a. "Puffy"

2008-09-24T04:27:00.000-07:00

Heute werde ich mal einen Drummer in diese Kategorie platzieren, den so vielleicht nur wenige von euch kennen. Mike Bordin ist einer der Drummer, von dem man sagt er könne alles spielen, und trotz seines relativ bescheidenen Drumkits, zumindest im Vergleich zu anderen professionellen Kollegen, hat er so manchen Drummer zur Verzweiflung gebracht, der versuchte, mal eben einen Beat vom Herrn Bordin zu übernehmen.

Vielleicht wird das etwas klarer, wenn man erwähnt von welcher Band Puffy Gründungsmitglied ist. Es handelt sich dabei um Faith no More. Puffy war im Verlauf dieser Bandgeschichte immer der Prügelknabe für alle und das obwohl er zu allem, was sich Patton so ausdachte, den passenden Beat lieferte, wer Faith no more kennt, weiss, dass das alles sein konnte von Jazz bis Metal, bis hin zu Poprockraphardcorebluesfunk und genau deswegen hat sich Puffy einen besonderen Respekt in der Drumszene erspielt und genießt weiterhin den Ruf des Alleskönners! Ausserdem sind Drummer sowieso das Rückgrat jeder Band, wenn der Drummer nichts taugt, dann rockt es nicht. Trotzdem hat es unter den Faith no More Fans niemand gewundert als die Meldung zur Auflösung der Band 1998 von einem "Puffy started it" begleitet war, man weiss bis heute nicht ob da was dran ist.

Seit dem ist Puffy verschiedensten Engagements nachgegangen, er spielt derzeit als Drummer von Ozzy Osbourne und produziert die Drums von verschiedensten Künstlern, arbeitet mit Jerry Cantrell (Alice in Chains) und Robert Trujillo (Metallica) und hat mal eben bei Korn die Drums bedient als deren David Silveria verletzt war.

Ich kann mich an die Tour erinnern, als Mike, den verletzten David ersetzt hat. David spielt bekanntlich mit zwei unterschiedlichen Snaredrums und hinter der Bühne standen auf diesem Festival nicht nur an Korn interessierte, sondern auch so Leute wie Brad Wilk (Rage against the machine, drummer) , Abe Cunningham (Deftones, drummer), Joey Castillo (Queens of the stone age, drummer) und Dave Grohl (ex Nirvana drummer, Foo fighters) und die waren da sicherlich nicht alle nur weil Jonathan Davis so schön singt. Wenn ihr mich fragt hat das Ganze so ausgesehen, als wären sie alle gekommen um zu sehen wie Puffy nach angeblich nur zwei Wochen Einarbeitungszeit die Korn show spielt, und ich finde das hat er warscheinlich besser hinbekommen als jeder der Anwesenden das hätte regeln können, es gingen zwar der eine oder andere Drumstick drauf, aber Puffy ist dafür bekannt schnell mal eben einen neuen aus dem Halfter zu ziehen, wenn es ihm mal einen Stick zerlegt.

Kein Wunder also, dass sich der Prince of the Darkness, der keine "fucking bubbles" mag, Ozzy, ihn als festes Mitglied seiner Band angestellt, solide, bescheiden und ein exzellenter Drummer mit einem unverwechselbarem Markenzeichen, Dreadlocks bis zum Hintern, und einem unverwechselbarem Drumstyle.
Selbstverständlich gibt es auch ein Signature modell seiner Snare von Yamaha, für die Drummer unter euch.

Das ist das Material aus dem die unknown heroes sind und es ist mir jedesmal ein Vergnügen Puffy bei der Arbeit zu zu sehen...

hab da grad noch was gefunden:

bringt the light

2008-09-23T06:17:00.000-07:00

Heute mal was zum Thema "Stiefkinder" bei Rockshows. Ich finde es sowieso schon immer ein ziemliches Unding, dass in Deutschland "shows" immer als "gigs" bezeichnet werden, denn im Wort Gig steckt "Arbeit" drin. Klar soll man seine Arbeit in gute shows stecken aber liebe Amatuerbands der Bundesrepublik, bitte spielt dann auch Shows!

Immer, wenn ich zu kleineren Konzerten gehe (was ich trotzdem sehr gerne tue), das selbe Bild. Ich sehe, wie Musiker und Bands Amps auffahren, die den Wert eines Kleinwagens locker übersteigen, sie nehmen sich soweit wie möglich Zeit für Soundchecks und tüfteln den Sound möglichst genau und so perfekt als möglich hin. Sie stimmen ihre 15 Gitarren, tragen dafür Sorge, dass in jedem Winkel der Bühne ein adäquater Bühnensound ist, sie schleifen Samples ins Mischpult um die 6 zusätzlichen Gitarrenspuren noch im Hintergrund zu haben und damit den Sound in unendliche Höhen zu schrauben und das ist alles auch gut und recht so.

Dann aber kommen sie auf die Bühne, ohne Intro, in Billigjeans einem H&M T-shirt, die Haare brav zusammengebunden. Das Licht wird, wenn überhaupt, von einem Kumpel bedient, der auch noch mault , dass er keinen Bock auf den Job hat oder man hat ein paar statische Lampen, die die Farbe in der Geschwindigkeit einer Lavalampe wechseln.
Dann stehen solche Bands auch oft eher statisch auf der Bühne, was kein so großes Problem wäre, wenn sie nicht gerade Metal machen würden und alle Ambitionen die ein geneigter Zuschauer hat von wegen Aura, Show, Charisma der Akteure, Verzauberung ... verfliegen so schnell wie einmal Prise one touch drücken in einem Kuhstall!
Die Fotos zu solchen Großereignissen werden dann noch mit Blitz geschossen und hinterher auf der myspace Seite auch noch angepriesen, ich will jetzt hier keins posten aber wir alle kennen sie.
Was soll das? Ich weiss, dass nicht jeder Musiker/jede Band ambitioniert ist Rockstar zu werden, allerdings sollte man sich doch wenigstens ein bisschen Mühe geben eine Show zu spielen, die diesen Namen auch verdient und nicht einfach nur Songs vor zu tragen. Wenn ich auf ein Konzert gehe, erwarte ich, etwas zu sehen. Wenn ich nur die Songs hören will, dann kann ich das von Cd zu Hause tun und warscheinlich in sehr viel besserer Qualität als live.
Warum fällt es vielen deutschen Bands so schwer zu akzeptieren, dass so Sachen wie gerade das Licht und die Kleidung und das gesamte Auftreten und all diese "Kleinigkeiten" wie Bewegung auf der Bühne etc. nunmal so verdammt wichtig sind?

Man muss ja nicht gleich eine Lasershow wie Pink Floyd hinlegen, aber ein "moving head" kostet nur einen Bruchteil der Amps, die auf solchen Bühnen oft stehen und anständig anziehen könnten sich manche von den Gestalten auch mal. Soll nicht heissen, dass jeder im Anzug spielen muss aber es sollte halt einfach passen, ich kauf eben keinem den ultrabösen Metalgitarristen ab, wenn seine Klamotten aussehen als hätte sie Mutti im C&A gekauft. Es muss authentisch sein und einfach passen, wenn Serj Tankian in einem ranzig schludrigem Anzug gesellschaftskritische Töne anschlägt, wirkt dieser übernoble und dennoch ranzige Zylinder auf seinem Kopf wie eine Verstärkung seiner Texte, die Steigerung seiner Satire, das ist gut, das kauf ich dem ab.

Wenn ein Brian Molko eher androgyn und zerbrechlich, wie eine Primadonna Geschminkt daher kommt, passt das auch zu seiner Musik, in Ordnung.
Man muss es ja gar nicht so extrem treiben aber es muss eben irgendwo, wenn man live spielt eine show werden ansonsten ist es bloß Songs vorspielen und somit eher langweilig.

Dabei wissen wir doch alle, dass es auch deutsche Bands gibt neben denen sogar "eine Kiss show, wie ein Kindergeburtstag wirkt". Und das waren die Worte einen amerikanischen Journalisten.
Also bitte Herrschaften, mal ein bisschen darüber nachdenken, was sie auf Bühnen eigentlich darstellen wollen, und lieber mal in ein paar "Lampen" investieren als in die 5te Ersatzgitarre.

Hier mal Anschauungsmaterial wie sowas gehen kann:

Guitar Rig 3 und amerikanische Verhältnisse

2008-09-22T03:44:00.000-07:00

Wie ihr vielleicht bemerkt habt, hat sich der Chefrocker letzte Woche zwei Tage Pause gegönnt weil er noch zu tun hatte, allerdings war er am WE nicht untätig und hat endlich mal Guitar Rig3 auf richtig dicken Boxen in einem Proberaum antesten können. Denn die netten Miniclips auf youtube haben oft ein Problem; Der Sound den diese Clips haben, ist nur so gut, wie das Mikro, das benutzt wird um das Video auf zu zeichnen oder man legt den Sound in digitaler Variante unter das Video, was aber auch nicht so wirklich wiedergibt was guitar rig zu leisten im Stande ist. Da ich mal nicht davon ausgehe, dass die meisten die solche Videos erstellen, Kondensator Mikros in ihren Wohnzimmern stehen haben, teste ich solche Sachen lieber selber.

Wie dem auch sei ich hatte die Gelegenheit diese Ding mal kurz an zu reissen und auf zu reissen und ich kann nur sagen, selbst ich als Röhrenfetischist bin zunächst mal wirklich platt gewesen. Ich kann keinen Unterschied hören, wirklich, wenn es einen gibt, dann hängt der höchstens mit den Boxen zusammen, aber sogar die feedbacks etc. klingen absolut natürlich im Sinne des jeweils verwendeten Amps. Und hier sind wir auch schon bei den zahllosen Möglichkeiten, die sich aus diesem Tool ergeben wir haben hier 12 Amps und 44 Effekte die beliebig schaltbar sind ... "na und" wird der eine oder andere sagen ich kann mit meinem Boss GT8 und einem Engl Amp auch 100derte von Effekten zaubern. Ja, aber du kannst keinen Bogner Amp und einen Orange hintereinander schalten oder die Sounds dieser unterschiedlichen Amps mischen (es sei denn du hast einen Geldscheißer). Auch wenn der Orange aus rechtlichen Gründen in GR3 "Citrus" heisst, klingen tut er wirklich genau so wie das orange Orginal.
Die eierlegende Wollmischsau der Modellingampsoftware aus dem Hause Native Instruments wird dann noch kompletiert durch eine satte Auswahl an Cabinets einer Hand voll Bassamps und einem Fußschalter (der ist zwar Optional aber macht völlig Sinn da dort auch eine Soundkarte integriert ist es gibt auch eine reine Software Version) und einer Menge an Funktionen wie automatische loops verschiedene Mikros etc. etc. etc.

Bekannte Persönlichkeiten, die damit arbeiten, sind z.B. Munky (Korn) oder Nicolas Godin (Air), auf der Website sind auch noch etliche Testimonials von Gitarristen wie Kirk Hammett oder Stephen Carpenter zu finden. Kurz gesagt, das Ding ist der Überwahnsinn, der heilige Gral für Gitarristen und ja ich will es!
Gibson empfiehlt dieses Teil ebenfalls und stellt auch gleich noch die passenden Presets einiger bekannter Gibson endorsed Gitarreros zur Verfügung.

Ich will hier nicht, dass der Eindruck entsteht ich werde von Native Instruments für das hier bezahlt (ihr könnt das gerne tun dann lösche ich den nächsten Abschnitt hehe) deswegen hier noch ein paar Fragen, die sich bei mir wie immer bei solchen Dingen auftun.

Ich weiss, dass gute Software ihren Preis hat und das in dem Kontroller, der in der "Kontrol Edition" dieses Programms mitgliefert wird auch einiges an Technik steckt, warum komme ich mir dann trotzdem verarscht vor, wenn ich für eine in Deutschland erworbene Version 499€ hinlegen soll, wenn das Ding in den USA für exakt denselben Betrag nur in Dollar über den Tisch geht?
Das ist ein Unterschied von sage und schreibe mehr als 150€? Mal abgesehen davon, dass die Software für Kiddies die zu Hause mal eben Amps spielen wollen, die sie sich im Normalfall nicht leisten könnten sowieso auch zu teuer ist. Es würde mich als Europäer wirklich mal interessieren wie sich ein preislicher Unterschied von nahezu 30% errechnet? Das Durchschnittseinkommen in der EU liegt immer noch unter dem in den USA (gut Deutschland liegt über den Amis aber trotzdem keine 30%).

Eine andere Sache die mich auch immer noch quält, ist, wie stabil ist dieses Ding live? Ich hab gehört, dass z.B. der Gitarrist von Air dieses Ding auch live einsetzt aber ist das wirklich dasselbe, wenn ich meine Gitarre an ein Notebook anschliesse und das Notebook an das Mischpult anstatt einen stattlichen Amp auf der Bühne zu haben? Wenn jemand Erfahrungen mit GR3 im Lifebetrieb hat so möge er bitte hier etwas dazu sagen ansonsten ist das Fazit an dieser Stelle:

Guitar Rig 3 ist der König der Königsklasse in Sachen Modellingampsoftware, allerdings mit einer wildwest Preispolitik und bisher fraglichen Livequalitäten, trotzdem ein ganz klares ... DO WANT!

Wochenrockblick

2008-09-17T05:29:00.000-07:00

Die News der letzten Tage geben irgendwie nicht so wahnsinnig viel her "Head" bring sein erstes Solo Album raus, dass man sich schonmal vorab als Stream anhören kann, Metallica sind, wie nicht anders zu erwarten demnächst auf dem Rolling Stones Cover und auch ansonsten gibt es gerade wenig wirklich aufregendes im Rockzirkus.

Chester Bennington (Linkin Park, links im Bild) meint, dass MTV nicht mehr rockt, weil trotz seiner Auszeichnung irgendwie auf den MTV Awards nix los war und diese Veranstaltung eine Farce sei und etwas schlauere Kollegen wie Dave Grohl (Foo Fighters) gleich gar nicht mehr aufgetaucht sind. Lieber Chester, das Thema hatten wir letzte Woche schonmal und das hätte ich dir auch vorher sagen können.
In solchen Zeiten, sollte man mal auf die Randnotizen achten, Extreme planen z.B. ein comeback und haben von der Öffentlichkeit relativ unbemerkt ein neues Album aufgenommen, gut auch nicht spektakulär wenn man nicht gerade auf Balladen wie "more than words" steht, aber dennoch kennt den Song irgendwie jeder, oder?

Selbst der Grönemeyer hat am Montag "nur" ein "Best of" Album rausgeschoben, zum neuen Album von the Verve kann ich noch nichts sagen, weil ich es noch nicht gehört habe, nur so viel, es ist eins da.

Da war der größte Aufreger diese Woche noch, das Robert Smith (the Cure) sich über den britischen I-tunes store aufgeregt hat, weil die den Preis für seine EP zu hoch angesetzt haben und einen Bonustrack vergessen, na gut ich denke nach dem Brief (bisschen runterscrollen)werden sie das Ding wieder auf ein gemässigteres Niveau bringen, wobei ich immer noch auf die generelle Musikflatrate warte, dann würde ich auch die Sachen vom Herrn Smith wieder mit-erwerben.

Sollen wir es jetzt mit dem britischen Sprichwort "no news is good news" halten und froh sein, dass weder Pete Doherty noch Ami Winehouse ins Gras gebissen haben? Ersterer soll ja vor kurzem in Österreich Gevatter Tod nur knapp von der Schippe gesprungen sein. Oder warten gewisse Kreise wieder mal ab und hoffen aufs Weinachtsgeschäft zu dem wir dann pünktlich Platten, von Bands wie Billy Talent erwarten dürfen?

Na ja eine eher traurige Nachricht war dann doch noch drin, Pink-Floyd-Keyboarder Rick Wright ist mit 65 Jahrem seinem Krebsleiden erlegen.
Keyboarder in der Rockmusik führen ja eher ein Schattendasein, aber man sagte über Rick, dass er auf jeder Bühne glücklich war, daran sollte sich so manche Nachwuchsband ein Beispiel nehmen, denn das, sollte das Primärziel eines Musikers sein, anders gehts nicht.

A Rock?

2008-09-16T01:42:00.000-07:00

Nächstes Jahr wird es ein Festival geben, zu dem zuletzt Arch Enemy bestätigt wurden. Letztes Jahr spielten dort Korn, Machine Head, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Nervecell, Slapshock, Shamal winner, Muse, Velvet Revolver, Marky Ramone, Juliana Down, Spoon Feedas.
Jetzt fragt sich warscheinlich der eine oder andere, wo war das denn? In den USA? Seien wir mal ehrlich die USA können vieles aber die fettesten Festivals hat immer noch Europa. Und vor allem wer zur Hölle sind Shamal winner oder Juliana Down? 2007 spielten dort z.B. auch Maiden und In Flames und bei wems jetzt immer noch nicht geklickt hat die Rede ist von DDRF? Vom was? Das Dubai Desert Rock Fest!

Dubai scheint wohl das Arabische Land zu sein, dass für Geld und Tourismus auch Islamische Werte mal eben über Bord wirft und ein 1A Rockfestival auf die Beine stellt. Nur Warum? Wir erinnern uns an Berichte aus Islamischen Ländern wo Heavy Metal Bands mit Morddrohungen überhäuft werden und wer bis heute die grandiose Dokumentation "Heavy Metal in Baghdad" noch nicht gesehen hat, dem erteile ich hiermit den Befehl sich das mal an zu sehen, denn die einzige Heavy Metal Band Iraks "Acrassicauda" musste sogar aus dem Land fliehen.

Ich hab ein sehr zwiegespaltenes Verhältniss zu solchen Dingen, auf der einen Seite bin ich natürlich dafür solche Events auch und gerade in Ländern steigen zu lassen in denen sowas normalerweise nicht der Fall ist, wir erinnern uns an das größte Rockkonzert der Neunziger in Moskau 91. Damals gab es noch den eisernen Vorhang, ein paar Monate später wurde die Sowjetunion aufgelöst. Kein Mensch würde behaupten, dass solche Ereignisse in direkter Kausalität zu einander stehen, allerdings fürchten sich die Mullahs doch zu recht vor Heavy Metal und Rock, denn die arabische Öffentlichkeit würde zumindest feststellen, dass sie belogen worden sind, wenn Statements wie diese, die z.B. in der Türkischen "Yellowpress" zu lesen waren die Runde in Islamischen Ländern machen (die Zeitung hieß übrigens Zaman und gilt als "gemäßigt").

"Sie beten den Satan an, halten Rituale ab und opfern Jungfrauen. Sie trinken Blut von Tieren und bringen dem Satan in gemeinschaftlichen Ritualen Opfer dar. Sie beteiligen sich an schrecklichen Morden und Selbstmorden und zerstören mit rebellischen Handlungen alle Grenzen, wobei die Sexualität diesbezüglich an erster Stelle steht. Sie handeln organisiert und entfachen Terror. Aber die Polizei hat noch rein gar nichts gegen die Satanisten unternommen. Kurz gesagt, es gibt niemanden, der diesen rasenden Mördern Einhalt gebietet. Die Bürger wollen, dass, indem schnell über Sicherheitsmaßnahmen gesprochen wird, dieser perversen Sekte kein Durchkommen ermöglicht wird. Dass schon 15 bis 16-jährige Kinder ungehindert Zugang zu Vergnügungszentren wie Diskotheken und Bars haben, spielt eine große Rolle dabei, dass die Jugendlichen mit diesen abartigen Gedanken in Berührung kommen. Die Bürger fordern, dass die Vergnügungsstätten einer häufigeren Kontrolle unterzogen werden; dass jene Orte, an denen sich Gruppen dieser abartigen Gesinnung eingenistet haben, hart bestraft werden; und dass diese darüber hinaus geschlossen werden."

Damit eines klar wird ich verurteile hier keinerlei Religion/Nation oder sonst irgendwas aber ich verteidige Rockmusik gegen solcherlei Mist! Dieses Statement ist meines Wissens schon ein paar Jahre alt und mittlerweile gibt es in der Türkei auch schon eine kleine aber feine Heavy Metal Szene, aber es gibt auch nicht so "freizügige" Länder wie die Türkei in denen nur das tragen eines Metal shirts zur sofortigen Verhaftung führt. Trotzdem, jeder sollte die Musik hören/machen dürfen, die er mag, dass ist für mich keine Frage von Religion oder Herkunft und trotzdem frage ich mich immer noch, was wohl die Macher vom DDRF dazu bewogen hat ausgerechnet in Dubai so ein Festival zu starten, sind dort so viele Touristen? Oder ist es kein Zufall, dass keinerlei Bilder vom Publikum auf deren Website verfügbar sind auf denen auch nur Ansatzweise jemand erkennbar wäre? Ist es eine zur Schau Stellung westlich verkommener Kultur oder was soll das?
Für Touristen ist das sicherlich nett Iron Maiden vor 6000 Leuten zu sehen anstatt vor 60000 wie zuletzt auf Wacken und man muss die Tapferkeit der Veranstalter, die mit Sicherheit nicht überall auf besonders viel Gegenliebe stoßen (selbst im "gemäßigtem" Dubai), bewundern.

Geld scheint Dubai ja im Überfluss zu besitzten, die Frage ist und bleibt, was wollen sie mit einem Festival dieser Art mitten im Nahen Osten? Übrigens "Shamal" ist ein Wettbewerb für Rockmusik in Dubai und die Gewinner dürfen auf dem Festival spielen. Juliana Down z.B. ist eine der größten Bands aus Dubai selbst und wem Slapshock nichts sagt, die sind auf den Phillippinen ne große Nummer. Lasst uns einfach hoffen, dass sich dieses Festival nicht als Kunstprojekt herrausstellt und durch die offene Haltung Dubais, Rock auch im nahem Osten etabliert werden kann, von mir aus darf dabei das DDRF auch als Zentrum der Völkerverständigung dienen und neben den riesen Amibands auch Außenseiter aus arabischen Ländern performen lassen. Dann fügen wir der Kategorie J-Rock eben noch A-Rock hinzu. Schaden kann es nicht, wie gesagt Musik tritt selten Revolutionen los, aber sie ist ein guter Brandbeschleuniger!

Feldstudie

2008-09-15T06:02:00.001-07:00

Am Wochenende war der Chefrocker mal wieder unterwegs und hat sich wieder mal live was um die Ohren hauen lassen. Im Süden der Republik waren die vom Metal Hammer zuletzt ordentlich mit Lob überhäuften "Fear My Thoughts" am Start. Spannende Sache, sollte man mal gesehen haben und 15 Öcken sind ein, wie ich finde, durchaus noch angemessener Preis. Ich mag Clubgigs sowieso lieber, denn man ist näher dran, hat oft besseren Sound und oftmals einen angenehmeren Rahmen. 2,50€ für ein Bier sind besser als 3,50€ aufm Wacken, also los gehts.

Den Anfang machten Lawn Mower, was soll man da sagen, sie nennen das ganze "post-thrash" mhh mit thrash hatte das meiner Meinung wenig zu tun, da hörte ich eher geradlinigen Hardcore, auch nicht verkehrt aber ich mag das einfach nicht, wenn man sich immer auf Teufel komm raus neue Musikrichtungen ausdenken muss, Jungs entspannt euch, wenn ihr groß genug seit machen das so Arschlochschreiberling wie ich für euch, wenn ihr wirklich was neues macht dann denken wir uns schon was aus für euch. An sich gibts da nichts aus zu setzten die Jungs kann man sich hier näher anschauen. Insgesamt solider Auftritt, gute Nummern bis auf die Sache mit dem Hatebreedcover, "this is now", da hättet ich euch mal die Ratschläge vom Onkel Chefrocker angucken sollen (ja ich weiss, ich bin immer gut fürs Klugscheissen). Ordentlicher Opener, ordentliche show ... weiter im Text.

Zu meiner Überraschung, war die zweite Vorband eine, die ich schon verdammt lange nicht mehr gesehen habe, das Regensburger Urgestein Decon!
Ja ich habe davon gehört, dass die Burschen härter geworden sind, ich kann mir auch vorstellen, dass die in den letzten 5-6 Jahren (seit ich sie das letzte mal sah) dazu gelernt haben.
Aber ich muss sagen, überrascht war ich trotzdem, Sebastian war soweit ich mich erinnern kann schon immer ein exzellenter Sänger,Shouter,Kreischer, kurz was immer nötig war, und was er jetzt noch dazu gewonnen hat sind Routine und die nötige Abgebrühtheit.
"Wir sind hier auf einem Metalkonzert und nicht auf einem Kindergeburtstag" proklamiert der sympathische Blondschopf, der sich kurz zuvor noch in aller Selbstverständlichkeit während des Intros die Schuhe bindet, seine Brille beiseite legt tja und dann, dann lassen er und seine Mannen so mal eben kurz die Hölle über die Mälze hereinbrechen und zwar vom allerfeinsten.
Ich habe schon lange keine so spielfreudige Band mehr aus diesem Segment gesehen, bei der es solche Späße gibt wie Tapping Solos des Bassisten während die Gitarre mal eben selbstlos den Part des Rythmusmonsters übernimmt. Insgesamt eine herrvorragend überzeugende Show die keine Wünsche offen ließ, brachial bayrische Urgewalt trifft auf präzise und trotzdem virtuose Instrumentalisten, die von mir sofort mit dem Erwerb eines T-shirts belohnt wurden. Warum bekommen solche Jungs keine anständigen Deals, damit sie nicht mehr irgendwelche Blödsinnsarbeiten machen müssen sondern in angenehm kurzen Abständen Platten rausbringen? Midas Touch und Apocalypse in Delay sind so beim ersten hören meine favs gibts aud der oben verlinkten Seite zum reinhören. Und hier noch der Trailer zum Album ...

Dann waren da noch die vielbesungenen "Fear my thoughts", machens wir es kurz, sie wurden ihrer Rolle gerecht, ähnlich abgedreht wie Mastodon und nicht so wirklich zu zu ordnen, ob jetzt mehr Metal oder doch noch eher Core? Völlig egal denn mit den Songs des kommenden Albums "Isolation" im Gepäck rocken die Jungs das Haus, der Sängerwechsel zu ihrem 5ten longplayer hat Fear my thougts meiner Meinung gut getan (ich weiss, dass nicht alle der Meinung sind), Martin Fischer der neue Frontmann wirkt frisch, aggressiv und hungrig, das ist der Stoff aus dem Metalbands gemacht sind! Und bevor ich euch noch länger vollaber einfach mal reingucken ... mal sehen wie die neue Platte wird hier noch ein Stück der Vulcanus, Blankness.

Blankness

völlig zu recht Platte des Monats 08 vom Hammer! Wenn ich auch immer noch finde, die sind schwer ein zu ordnen, aber gut!

J-Rock vs Listenlästerei

2008-09-12T03:51:00.000-07:00

Metallica haben heute ihre Scheibe raus und es ist klar, was ich nachher noch tun werde. In der Zwischenzeit veröffentlichen die Kängururocker AC/DC die ersten Tourdaten für die Staaten, darunter 2x Madison Square Garden an zwei aufeinander folgenden Tagen, beeindruckend.
Eigentlich wollte ich heute wieder mal eine Liste zerlegen,
allerdings bin ich auf der Suche nach einer Liste für heute, über die ich herziehen könnte, über ein Gebiet in der Rockmusik gestolpert, mit dem ich mich bisher nur am Rande beschäftigt habe, J-Rock.

Gut X-Japan sind mir geläufig Dir en Grey und Girugämesh und dann wären da noch ein paar abgedrehtere Nummern von ein paar Einzelkünstlern etc. aber ich gestehe ich bin da relativ Planlos ...

Deswegen mal ne Liste, die ich erst mal so Kommentarlos von Youtube übernehme ...

da ich mich natürlich der Kommentare dann doch nicht enthalten kann, hier mal meine Interpretation ...

Hide als Assistent??? okay was sagt uns das? Der Ersteller dieses Videos ist mit aller höchster warscheinlichkeit eine Frau!!! Ich würde Hide nicht als reizenden kleinen Engel beschreiben, die Ironie hat sie auch nicht gerade erfunden, den Hide ist tatsächlich ein Engel, wir erinnern uns ... der Gitarrist von X-Japan, der bald auch an meiner Wand hängt, hat sich im Hotel mit einem Handtuch erhängt!

Wir werden also von einem toten Assistenten durchs Programm geleitet, reizend.

Platz 5 geht an Miyavi, eine mir völlig unbekannte Vogelscheuche die vorher in einer Band gespielt hat von der ich noch nie im Leben was gehört habe ... Hide soll angeblich behauptet haben Marilyn Manson habe sich den Stil bei ihm abgeguckt, ich glaube, wenn ich mir den Burschen so ansehe, die kopieren sich alle untereinander. Egal ich werd mir den Knaben mal antun die Tage, ich seh schon, hier hab ich noch zu lernen.

... hab ich schon erwähnt, dass ich bei J-Rock immer das Gefühl habe, dass die Klamotten da wichtiger sind als die Musik? Nach einer Modenschau gibt uns Hide Chan endlich Platz 4 bekannt.

Kagerou, okay da klingelts tatsächlich bei mir, die kenn ich dann doch auch, die wurden ja hier auch mal königlich entehrt, hab ich mir sagen lassen. Warscheinlich wollten die einfach nicht mehr weitermachen, nach dem Konzert in Berlin, bei dem die Erstellerin dieses Videos auch anwesend war, bei so irren Fans verständlich. Die gibts jedenfalls nicht mehr, aber wer wissen will von was die Buben so singen ... hier nachgucken.

Nach der Werbung gibts dann, Platz 3 mit Gazetta? Irgendwie gehts mir da wie bei vielen J-Rock Bands ... einfach nicht hart genug, aber wurscht, muss ich mir mal in Ruhe antun, kenn ich auch nicht. Eine Modenschau später, in der wir erfahren, dass Ohura, Verzeihung ich meine natürlich Uruha wohl Gitarist(in?) von Gazetta ist, Anna Ohura wäre mir lieber, da weiss man wenigstens was sie ist, kommt dann der nächste Schocker.

Platz 2 geht an An Cafe, wir waren eh grad bei Anna deswegen ist es jetzt auch schon egal ... was soll ich da sagen, ich bin schockiert, die sehen wirklich aus als hätte sie ein Regenbogen angepinkelt! Und schon bin ich mittendrin im J-Rock und beurteile die Band danach, wie sie aussieht.

Platz 1 geht an (was für eine Überraschung) Dir en Grey, na Gott sei Dank was, was ich auch kenne und zu Hause habe. Die japanischen Möchtegern-Metal-Amis, die wenigstens nicht ganz so schlimm wie Mädchen aussehen. Bei Shinya dem Drummer, frage ich mich aber dann doch jedesmal, wie der so harte Drums spielen kann ohne dabei zu zerbrechen, der sieht so furchtbar zierlich aus, dass ich Angst hätte den beim Händeschütteln das Handgeleng zu brechen, warscheinlich verbeugen sich Japaner deshalb. Und dann steht da noch die Frage im Raum, wieso ein Japaner 7 China Becken benutzt.

Darüber sollten wir nachdenken, ein schönes Wochenende,

Der Chefrocker!

Bist du noch alt oder schon vintage?

2008-09-11T07:22:00.000-07:00

Da ich zur Zeit mein Equipment wieder aufstocke bin ich natürlich ein Dauergast bei Ebay, und gehe auch meinen ganzen Verwandten und Freunden wieder mal auf die Nerven. Ich habe das große Glück und Privileg, Leute zu kennen, die mir für relativ Wenig Geld Verstärker customizen, oder auch Leute die sich mit mir auf die Suche nach Dachbodenfünden machen etc. etc. Doch wenn ich mich manchmal so umsehe, blutet mir das Herz, wie manche Leute (Musiker oder nicht) mit Instrumenten umgehen.

Da findet sich bei Ebay z.B. ein Dachbodenfund einer Framus Akkustikgitarre die zweimal gebrochen ist. Eine andere Framus ist in erbärmlichen Zustand, dabei sind Framus nicht gerade eine no name Marke, wie kann man sowas zu lassen?

Es gibt so viele Gitarren, Bässe, Drumkits, die wirklich was Wert sind, und ich rede jetzt nicht nur vom rein materiellen Wert, und sie verkommen auf den Dachböden und Kellern der Nation mit dem höchsten Musikeranteil Weltweit, ja wir reden von Deutschland, jeder 5te gibt hier an Musik zu musizieren.

Andererseits ist Vintage, also alt oder altmodisch, zum Markenzeichen für Qualität geworden, es gibt kein Gesetz darüber, ab wann der Wert bei welcher Marke und welcher Gitarre wieder steigt, darüber streiten sich sogar Experten, aber keiner würde das Auto von der Stange nehmen, wenn er stattdessen einen Oldtimer haben kann. Vintage Gitarren oder Amps erzielen Höchstpreise, abhängig von Zustand, Marke, Alter etc. aber mann muss auch dafür Sorgen, dass ein Instrument Vintage werden kann.

Nur warum gehen manche Leute so achtlos mit Instrumenten um? Ich weiss es nicht.

Abgesehen von "the who" oder auch Curt Cobain, Jimi Hendrix etc., die ab und an mal das eine oder andere gute Stück vernichtet haben, scheinen auch sonst nur noch ganz wenige nur sowas wie Respekt vor Instumenten zu besitzen.
Gut, bei den Leuten, die auf der Bühne mal ne Gitarre angezündet haben, muss man aber auch fairerweise sagen, dass diese Leute meistens auch dafür gesorgt haben, dass ganze Generationen angefangen haben zu spielen, von daher in Summe --> mehr Gitarren.

Ich bin Vintage Fan, ich liebe alte Gitarren, Bässe usw. aber ich bin auch keiner der gar nicht mehr auf einer Gitarre spielt nur weil sie über 10 Jahre alt ist und sie in die Vitrine stopft, denn Instrumente sind auch zum spielen da.
Wenn man die Sache mal genauer betrachtet gibt es einige Bands, die die Sounds, die sie gerade haben, ohne das eine oder andere alte Teil gar nicht hinbekommen würden.

Das muss auch nicht immer was teures sein. Ich erinnere mich dunkel an eine pinke Billiggitarre die Billy Corgan seinerzeit bei den Smashing Pumpkins spielte, und die er, für einen speziellen Sound für einige der Stücke auf der Siamese Dream benutzt hat. Er sagte selber in einem Interview, dass es für ihn ein großer Verlust war, als diese Gitarre inklusive des ganzen Trucks mit allem Equipment gestohlen wurde. Warum? Weil er diesen Sound ohne diese 50$ Gitarre nie wieder genau so reproduzieren konnte.

Insofern ist jedes Instrument einzigartig.

Deswegen sollte man Instrumente pflegen, aufheben und spielen und wenn ihr sie loswerden wollt lieber jemandem geben/verkaufen, der sie gut pflegt und aufbewahrt, dabei gehts gar nicht um Gebrauchsspuren, aber eben um ein bisschen Respekt.

Damit eben geanu diese Gitarren nicht auf dem Dachboden vergammeln sondern zu den tollen Vintage teilen werden, die dann auf Ebay auch mal für $5000 und merh über den Tisch gehen. Danke!

Warum ich das sage? Weil hinter mir gerade ein 20 Jahre alter Höfner Bass steht, mit richtig geilem Holz und schweren Mechaniken, der jetzt dann von mir neue Elektronik und eine neue Abdeckplatte verpasst bekommt; Dachbodenfund, bei einem Bekannten von mir!

unknown heroes - Walter Schreifels

2008-09-10T00:56:00.000-07:00

Auch wenn der Name zunächst sehr deutsch anmutet, Walter ist Amerikaner und sein Nachname könnte nicht besser passen. Mr. "Shoutrock" dürfte wohl weit weniger Menschen bekannt sein, als die zuletzt in dieser Kategorie vorgestellten Buckethead oder Les Claypool, trotzdem hatte er keinen geringen Einfluß in gewissen Kreisen und dank seiner unermüdlichen, leidenschaftlichen Arbeit, kam es zu einigen Veröffentlichungen, ohne die die Musikwelt um einige Perlen ärmer wäre.

Walter ist ein waschechter New Yorker und da begab es sich Ende der 80er als unser Walter so um die 20 war, dass sich eine Bewegung in Gang setzte, die sich nach einem folgenschweren Minor Thread Song als "straight edge" bezeichnete. Die Geburtsstunde des NY hardcore, wenn man jetzt noch so Namen wie Youth of today, bei denen Walter Bass spielte, oder Gorilla Biscuits deren Songwriting hauptsächlich auf Walter zurückgeht erwähnt (und bei denen er auch Hauptakteur war), dann dürfte es langsam bei dem Einen oder Anderen mal klingeln.

Falls nicht, machen wir mal weiter, Die Gorilla Biscuits gelten heute noch trotz relativ weniger Veröffentlichungen als Hardcorelegende und nach dem Split machte unser Walter natürlich weiter und zeichnet sich mit seinen Bands und Produktionen, die danach kamen, für nicht weniger als einen neuen Stil von Rockmusik mitverantwortlich ... logischerweise Posthardcore!

Mit die erste Band die von der Presse mit dieser Bezeichnung im Licht der Öffentlichkeit bedacht wurde waren Quicksand, damals viel auf Tour mit einer gerade blitzartig aufstrebenden, sehr jungen Band namens Deftones, und dreimal dürft ihr raten, wer bei Quicksand die Gitarre und den Gesang bediente.

Aus dieser Bewegung vom NY hardcore herraus zum Posthardcore enstanden viele Bands , die später einen wichtigen Teil der Rockgeschichte bildeten und die dieser Posthardcoreszene zugerechnet wurden/werden z.B. Helmet, Orange 9mm, Fugazi, At the drive in, etc. etc. bis hin zu einigen der heute populärsten Untergrund Rockcombos wie Atreyu, Boy Sets Fire, oder Enter Shikari.

Posthardcore, konnte sich trotz Leuten wie Walter nie wirklich als eigenständiger Stil im "Mainstream - Rock" etablieren, allerdings ist er für viele Entwicklungen verantwortlich, New Metal z.B. wäre ohne diverse Posthardcore Bands niemals entstanden. Ich weiss es gibt Metalfans die wollen Page Hamilton, Trent Reznor und Konsorten heute noch mit siedendem Öl übergießen, dafür, dass sie Bands wie Korn möglich gemacht haben, aber so ist das nunmal. Übrigens gibt es nicht wenige Stimmen, die meinen Emocore wäre auch eine Auskoppplung von Posthardcore, das halte ich allerdings für ein bisschen übertrieben, der ganze Emomist klatscht nur neuerdings überall sein Label drauf, auch auf Bands, die es schon seit weit über 10 Jahren gibt.

Zurück zu Walter, der ist inzwischen Teilhaber des Lables Some Records, das unter anderem z.B. für die Platten von Hot Water Music verantwortlich ist, die übrigens auch von ihm produziert werden. (auch wenn die Jungs nicht singen können, eine Band die sich nach einem Bukowski Buch nennt muss toll sein)

Er gründet neben zahlreichen Nebenprojekten und der Labelarbeit die Band Rival Schools, verlegt seinen ständigen Wohnsitz nach Berlin und bringt mit Rival Schools eines der, meiner Meinung nach, besten Indie Alben aller Zeiten raus, "united by fate", dem zu Folge heisst Walters Fansite auch united by Walter. Abgesehen davon bringt er immer wieder mal akkustische Solostücke raus, und ist schon wieder an einem neuen Projekt namens Walking Concert dran.

Ich würde an dieser Stelle gern ein Video einfügen aber "united by fate" kam blöderweise über ein Major raus und die Stellen bei Youtube oft die "embeded" Funktion ab, daher der Link zu "used for glue".

Insgesamt ist Walter Schreifels ein nimmermüder Streiter für guten Indie Rock und Posthardcore und hat so manchem Rockinsider schon mehr als eine heimliche Lieblingsplatte beschert, ausserdem kann er im Gegensatz zu Kennedy jetzt wirklich behaupten: "Ich bin ein Berliner".

Ich denke all das rechtfertig einen Platz unter den unknown heroes.

Radio Gaga

2008-09-09T08:09:00.000-07:00

Früher hat man sich, wenn man mal härtere Musik hören wollte, die man noch nicht kannte und/oder sich nicht leisten konnte, Freitag Abend die Top 100 angehört und mit einem schäbigen Kassettendeck, die Songs aufgenommen, die im Radio dann doch mal gespielt werden mussten, auch wenn man sowas auf den drei Sendern, die man auf dem Land reinbekommen hat, sonst nie gespielt wurde.

Radio war in den 90ern in Europa weitgehend tot, zumindest was den Rock betrifft und wurde erst wieder durch die Spartenrocksender der letzten paar Jahre in den Städten aus der Versenkung geholt.

Dann kam gegen Ende der 90er Breitbandinternet in jedes Haus und der Weg war wieder offen, selbst für den kleinsten Spartenradiosender. Warum ich das erzähle? Weil Radio wieder an Schwung gewinnt, last fm gadgets geistern genüßlich auf unzähligen blogs umher mit drei klicks ist man bei einer Auflistung von zig Rockradiosendern die garantiert irgendwas spielen, was einem

a) zusagt und

b) etwas ist, dass man noch nicht kennt

ich finde das Klasse, ich gestehe ich höre Morgens immer Rockradiosender und auch zwischendurch suche ich mir mal die eine oder andere Station, einfach um mal neue Sachen zu hören und andere Stilrichtungen aus zu testen, denn kaum einer hat eine so große Plattensammlung, dass er in allen Rockbereichen mal quer hören könnte. Mir ist dabei auch egal wenn ich kein Wort vom ungarischen Moderator verstehe, oder war das Spanisch?

Die Radiosender gewinnen jedenfalls mit dieser Positionierung im Web wieder an Bedeutung und keiner kann es einem verbieten, die Sachen wieder auf zu nehmen, diesmal digital, versteht sich.

Auch wenn die großen Labels schäumen vor Wut, dagegen können selbst ihre größenwahnsinnige Lobby und ihre Armee von Anwälten nichts untenehmen und das widerum stärkt erneut die Position des webradios und Netzwerken wie last fm.

Aber ich will hier und heute gar nicht weiter auf die großen Labels losgehen, dazu bräuchte ich mehr als einen Blogeintrag und das haben auch andere, die noch mehr Ahnung vom Business haben als ich schon in exzellenter Weise portraitiert. Wie sich die Plattenindustrie selbst umbringt in dem sie ihre Kunden kriminalisiert und ihre Lieferanten ausbeutet, so lange bis diese sich andere Wege suchen, das können wir gerne zu einem anderen Zeitpunkt nochmal aufgreifen und diskutieren.

Auf jeden Fall hat es mich wenig gewundert, in der Auflistung des Rolling Stones Magazines über die besten Sachen im Rock 2008 auch eine Kategorie "bester Rock Radio Sender" zu finden. Es hat mich auch wenig überrascht Los Angeles' Indie 103.1 an der Spitzenposition zu finden, denn das ist so´n Sender denn ich auch gerne mal Sonntag Nachmittag beim Frühstücken höre.

Die Beschreibung von WRAS88.5 FM dagegen, brachte mich zum schmunzeln.

"Georgia State University's high-wattage student-run station has had one of college radio's most credible indie-rock playlists since back when college radio mattered."

Well i guess it might matter again, pretty soon!

Und für den Fall, dass jemand jetzt "Video killed the radio Star" ins Feld führt, das kriegen wir auch übers Web geregelt.

ich gestehe oder Very Idiotic People

2008-09-08T04:10:00.000-07:00

Wer schon mal den Metal Hammer, bzw. dessen Website besucht hat, kennt ihn vielleicht, Maik Weichert, er liefert dort in regelmässigen Abständen Kolumnen ab und ich gestehe ich bin ein bisschen Fan von Maik. Vorzüglich pointiert, präsentiert er immer wieder Momentaufnahmen aus dem Rock oder eben auch Alltägliches, dass er dann auf exzellente Weise mit Rock und Metal verbindet. Das ganze ergibt dann immer eine erfrischend zynische Kolumne der man in den meisten Fällen als Rockschaffender und Fan einfach nur zustimmen muss. Ich bin nicht immer seiner Meinung aber neulich schreib er einen Beitrag zum Thema VIPs auf Rockshows.

Ach übrigens, Maik bedient auch noch bei einer der besten deutschen Metalcorekapellen die Gitarre, noch ein Grund mehr "Heaven Shall Burn" zu mögen.

Gestern durften wir wieder alle Zeugen werden, was passiert, wenn es nur noch um Bekanntheitsgrad und "wichtig sein" geht. Die MTV VMAs, allein schon der Titel lässt unbedarftere Naturen schon völlig ratlos zurück. Frag mal deinen nächstbesten Kuttenmetal Manfred Kumpel aus heiterem Himmel was er sich unter VMA vorstellt.

Egal, auf jeden Fall erleben wir dort Klüngel in höchster Perfektion, Britney Spears bekommt drei von diesen insgesamt 8 Dingern, aus völlig heiterem Himmel versteht sich, und moderiert das Event auch noch darüber hinaus gibt es eigentlich immer nur einen dieser Preise, für irgendeinen Rockact und das auch nur, weil es die Kategorie "best rock video" wohl nicht anders zulässt. Brav titeln heute alle billig Gazetten, dass Britney damit ihr Comeback geschafft hat und blah ... seit mal ehrlich MTV, so unglaubwürdig wie diese awards ist fast nichts mehr im Fernsehen und es gibt Sendungen wie "Das Model und der Freak".

Den "best Rock Act Astronauten" bekamen Linkin Park, wobei man sich da auch fragen muss ... wofür? Ich mag Linkin Park aber so überdurchschnittlich gut sind die nun auch wieder nicht, aber sie haben mehr Kohle gemacht und sind immer schön brav und fotogen und niemals so unbequem wie z.B. ein Dave Grohl (der wohl solche Veranstaltungen nicht so ernst nimmt, denn er war gar nicht da), ausserdem bekommen Linkin Park dadurch ihren dritten Astronauten ... lächerlicher gehts nicht mehr (also ob wir keine anderen geilen Bands hätten), übrigens waren Jet die einzige Band die jemals einen dieser Rocktitel bekommen haben, die nicht aus den USA sind (womit auch klar wird warum z.B. seltenst acts wie Muse oder die Killers nominiert sind so weit reicht der Horizont nicht), alles in allem kann man es wieder mal auf einen Nenner bringen.

Langweilige und gelangweilte VIPs feiern sich selbst!

Gehts da überhaupt noch um Musik? Fragt sich nicht nur Maik, sondern auch ich. In den VIP Zonen, die auf großen Festivals ihren eigenen Mikrokosmos bilden, in denen sich irgendwelche Gören tummeln die sich den Weg rein auf den Knien "erarbeitet" haben oder irgendwelche Idioten, die den Kumpel eines Kumpel kennen, der mit nem Presseausweis reinkommt. Und alles "gechillt" hinten rumhängt weil es "cool" ist? Und dann noch die ganzen b-x Promis die einfach da sind, weil sie meinen sie wären wichtig und sich das auch noch was kosten lassen. Und wer jetzt hier glaubt, dass hinter der Bühne nicht mehr unterschieden wird, der ist auch auf dem Holzweg, bei RIP (Rock im Park) z.B. gibt es dann noch unterschiedliche Zonen, für die ganz wichtigen und die nicht so wichtigen etc.

Verdammt nochmal, wenn ich dort nicht spiele oder arbeite (Rowdies, Tontechniker, Beleuchter etc.) was habe ich dann da hinten verloren? Warum ist die Anziehungskraft von Backstageräumen so groß, weshalb verlangen selbst die poppeligsten Dorfkombos einen Backstageraum und möglichst noch passende Ausweise?

Warum gibt es solche Veranstaltungen wie die VMAs wo sich Very Idiotic People selber feiern, und immer die gewinnen, die auf dem dicksten Label gesigned sind?

Ich gestehe, mich nervt sowas ich habe meine backstage Ausweise immer brav hinten in die Hosentasche gesteckt, und nicht zur Schau gestellt, wenn ich mir die Bands von vor der Bühne angeschaut habe, und wenn ich da hinten nichts zu tun habe, muss ich da auch nicht sein, denn im Allgemeinen ist das weit unspektakulärer als man denkt.

Ich stelle mal ganz dreist die These auf, dass die, denen sowas zu wichtig ist, meistens nicht das was wirklich wichtig ist in den Mittelpunkt stellen, und zwar die Musik.

Trotzdem sieht man sie überall, wie sie die Dinger gut sichtbar um den Hals baumeln haben, wenn sie sich mal nach "vorne" begeben, nicht etwa um die Bands zu sehen, sondern um den Ausweis spazieren zu tragen der mittlerweile bei manchen Events fast Din A4 Grösse erreicht hat. Ich kann schon verstehen, dass Madonna nicht einfach so auf der Strasse rumlaufen kann aber ein bisschen mehr Weltverbundenhiet und/oder auch Bescheidenheit würde so manchen Stars und Sternchen nicht schaden, denn sie verpassen auch was.

Deswegen schliesse ich hier mit den Worten von Johan Lindqvist, Sänger der relativ unbekannten schwedischen Hardcoreband Nine, der eines Tages als ich noch so um die 16-17 war plötzlich auf einem Hardcorekonzert (ich glaube es waren Snapcase, Madball, Sick of it all oder irgendetwas in der Art) neben mir stand, Nine war Vorband und der Backstagepass nicht zu übersehen. Da ich damals noch der Meinung war, dass Backstage Disney World ist fragte ich ihn warum er hier unten mit mir im Pit abhängt, seine Antwort war: "You must be an idiot if you don´t watch a good show from down here!" Und dabei bleibt es bei mir bis heute! Danke Johan ;).

believe it or not

2008-09-05T06:44:00.001-07:00

Das die Szene immer wieder mal wunderbare Gerüchte in die Welt setzt, ist eigentlich nichts neues, die Frage ist nur jedesmal, was ist dran?
bei manchen Sachen waren wir, wenn wir ganz ehrlich sind, doch durchaus versucht das zu glauben, oder?

Gut als Anfang der 70er das Gerücht aufkam Paul MC Cartney sei tod und wäre durch einen Doppelgänger ersetzt worden, habe ich das wohl noch nicht so wirklich mitbekommen, aber ich denke, sowas hätte ich nicht geglaubt.

Als allerdings zu Anfängen eines Marilyn Manson behauptet wurde, er hätte als Kind den "Paul Pfeiffer" in der Fernsehserie Wunderbare Jahre gespielt, da waren wir doch erst mal geneigt, das zu glauben, keiner kannte damals den bürgerlichen Namen des Spießbürgerschrecks (Brian Huge Warner) und eine gewisse Ähnlichkeit glaubte jeder zu erkennen, auch wenn relativ schnell raus war, dass der tatsächliche Schauspieler des "Paul Pfeiffer", Josh Saviano hiess.

Dann gab es da noch welche die durchaus nachvollziehbar waren wie z.B. dass "the who" in einer Hotelkette weltweit Hausverbot bekommen hätten, weil sie zu sehr randalierten. Gut, wenn man weiss wie die mit ihren Instrumenten umgegangen sind, durchaus denkbar.

Dann gibt es da noch den üblichen Unfug, wie z.B. dass Jim Morrison unter dem Namen Mr. Moja in in Afrika lebt. Kurt Cobain von Courtney Love ermordet wurde etc. solche Gerüchte würde ich eher in die Kategorie "Wunschdenken von Fans" einordnen.
Dann gibt es die noch eher lustigen und belanglosen, wie z.B. dass James Hetfield wegen seinem Bart neulich auf einem Flughafen in den USA verhatet wurde weil er einem Taliban ähnlich sah. Tja denkbar, aber er hat das ja kürzlich dementiert und das Gerücht wurde übrigens wohl von einem Crewmitglied in Umlauf gebracht und startete ursprünglich als Witz.

Und dann gibt es da noch die Sorte von Gerüchten, die ich gerne glaube, auch wenn ich es nicht beweisen kann, weil sie einfach viel zu komisch sind, wie das von ex Ministry Frontmann, Produzenten und Labelbesitzer Al (a.k.a Alien oder Uncle Al) Jourgensen .

Laut einer Legende, soll Al einen Auftritt in den USA gehabt haben, zu dem er mit dem Flugzeug der Band hinterher reisen sollte, ein Mitarbeiter des Clubs, lasst ihn uns John Doe nennen, sollte Al vom Flughafen abholen. Es war noch vor 9/11 also waren die Sicherheitsmaßnahmen in Flugzeugen noch nicht ganz so streng wie heute.

Als das Flugzeug mit Al drin landete, sollen bereits von allen Seiten Polizeiwägen auf das Vorfeld gefahren sein. John Doe dachte sich, dass das kein gutes Zeichen wäre und da erschienen auch schon die Cops, die den tobenden Al, mit Kippe im Mund aus dem Flugzeug zogen.

Was war passiert? Die Stewardess wollte Al nicht rauchen lassen, also drohte er kurzerhand damit das Flugzeug in die Luft zu sprengen woraufhin der Captain die Bodenkontrolle alarmierte und die widerum die Polizei etc. etc. Unser armer John Doe hingegen wollte aber, dass Al die Show an selbigen Abend noch spielt also bettelt er den Chief an und erwirkte nach stundenlangem Ringen die Freilassung von Al, unter der Vorraussetzung, er würde ihn nach der show wieder vorbeibringen. Der Abend begann und die Show war eine einizge Katastrophe, Al vergass die Texte, fiel fast von der Bühne und stolperte nur durch die Gegend. Warum? Weil er sich, wie sich hinterher herrausstellte, als die Polizei das Flugzeug stürmte seinen letzten Rest LSD geschmissen hatte.
Seither verbreitet unser John Doe, der darüber sehr erbost war, im Netz die Platten von Uncle Al als torrent files und dieses Gerücht.

Angesichts der Tatsache, dass dieser Mann bereits zwei mal, wegen diverser Heroinexzesse, für klinisch Tod erklärt wurde, kann man das einfach mal so stehen lassen und ob es stimmt oder nicht, ob man es glaubt oder nicht, nette Geschichte.

ein schönes Wochenende,

der Chefrocker!

Heldenentweihung für Anfänger

2008-09-04T02:38:00.001-07:00

Coverversionen, so alt wie der Rock selbst! Als Musikschaffender habe ich eine natürliche Abneigung gegen Coverbands (von mir auch gern als unkreative Nachspieler oder ähnlich Abfälliges bezeichnet), allerdings gibt es Coverversionen die durchaus grandios sind, das heisst, wenn sie gut gemacht sind und einen neuen Ausblick auf einen alten Song geben (also nicht bloß nachgespielt werden). Land of Confusion von Disturbed schiesst mir da so direkt durch den Kopf oder "Take on me" von den Emil Bulls. Aber es gibt auch den umgekehrten Weg z.B. Hurt von NIN der durchaus grandios von Johnny Cash entschärft wurde und den auch ein Jeff Martin grandios neu interpretiert, wie neulich beim Metall Schädel zu lesen war.
Dennoch regt es manche Fans dann doch immer wieder auf wenn irgendwelche "Heiligtümer" angefasst werden. Sätze wie "wie können diese Banausen es wagen xy blah blub von xy blah blubb zu covern" fallen und die Bands, die sich an solchen Heiligtümern vergreifen, werden gescholten, mit Öl übergossen, geteert und gefedert und die gesamte Fanschaft des entweihten Heiligtums würde am liebsten über die Übeltäter herfallen wie ein Haufen Ameisen über den armen Wurm der sich in ihren Ameisenhaufen verirrt hat.

Es steht nirgendwo geschrieben ab wann ein Heiligtum ein Heiligtum ist und wie groß eine Band sein muss um sich an xy vergreifen zu dürfen aber hier mal ein paar Regeln für Anfänger!

Das kleine "wir suchen einen Coversong für unsere Rockband aus" 1x1 from hell of doom und so weiter!

1. wenn du einen Song coverst, der so gar nichts mit deiner Musikrichtung zu tun hat ist das immer ok!
Kein Rocker regt sich darüber auf, wenn du dich an Popsongs vergreifst und versuchst ihnen mehr Eier zu verpassen und ihm den Rock ein zu hauchen. Die popper/hip hopper/was auch immer, können dir getrost am Arsch vorbei gehen, die hören deine Musik sowieso nicht! Das ist gleich mal die wichtigste Regel zu beginn!

Beispiele wo das gut ging:
Korn - Wicked (Ice Cube)
Mindjuice - Army of me (Björk)
Monstermagnet - Black Celebration (depeche mode)
Fall out Boy - Beat it (Michael Jackson)

fragwürdige Beispiele die aber auch ok gehen:
Stone the Crow - people are people (depeche mode)

total daneben:
wie gesagt nix, wer auf Nummer sicher gehen will nimmt einen Popsong!

2. Wenn du einen Song coverst der nicht aus einem gänzlich anderem Genre ist, ist es immer leichter ihn härter zu machen!
Reduzieren ist sehr viel schwerer deswegen such dir was nicht so hartes raus!

Beispiele wo das gut ging:
Disturbed - Land of confusion (Genesis)
Jimi Hendrix - All along the watchtower (Bob Dylan, übrigens nur zwei Jahre unterschied zwischen den Erscheinungsdaten)

Fragwürdig aber okay wären z.B. :
Helmet - Custard Pie (Led Zeppelin)
Eläkeläiset - Humppanirvana bzw. Smells like teens spirit (Nirvana)

Wo´s tierisch in die Hose ging:
Ash - Blew (Nirvana)
H-Blockx - Ring of fire (Cash)
Flyleaf - Smells like teen spirit (Nirvana)

3. To Cover heisst etwas abdecken, zudecken etc. also tu das auch!
Verändere den Song, du wirst niemals die fragile Brachialität eines Kurt Cobain in der Stimme haben, niemals den unverkennbaren Sound eines Hendrix nachbauen, also verändere den Song, pass ihn dir an, erschaffe deine eigene Version, nachspielen sollen die Nachspielbands, technisch betrachtet gibts da zwar auch ganz gute Leute aber was die machen ist eigentlich nur nachspielen und nicht covern.
Ach und nur so nebenbei, etwas so schlecht nach zu spielen, dass es keiner mehr erkennt gilt nicht!!!

4.Überleg dir ob du würdig bist!
Grundsätzlich gilt je bekannter, aktueller und beliebter ein Song ist und je ähnlicher deiner Musikrichtung (siehe Punkt1) desto höher die Warscheinlichkeit, dass man dich dafür zerreisst!
Vorsicht bei zeitlosen Stücken (Stairway to heaven oder sowas)! Überlegungen die an dieser Stelle wichtig wären und die man sich selbst ehrlich beantworten sollte.
- ist mein skill am Instrument höher oder gleich dem des Orginals oder etwa wesentlich geringer?
- macht meine Version den Song wirklich besser oder will ich nur von der Bekanntheit des anderen profitieren?
- haben den Song schon 1000 andere gecovert?
- und zu guter letzt, bin ich gut, orginell oder dreist genug um eine oder mehrere dieser Regeln zu mißachten? (wie z.B. Johnny Cash der einen NIN Song runterreduziert weil er einfach gut genug ist oder Mambo Kurt der alle anderen Regeln strikt einhält und durch seinen eigene Virtuosität und Orginalität Punkt 4 ausgleicht etc. etc.)

Grandiose Mißachtungen wären z.B. ein Küblböck, der versucht Frank Sinatra zu singen oder Linkin Park, wenn sie versuchen Deftones Songs zu covern ...

Wenn du das alles beachtest, sollte nichts weiter schiefgehen, falls nicht, sag nicht ich hätte dich nicht gewarnt!

Das sind Zitate die Leute in entsprechenden Foren über furchtbare Coverversionen losgelaseen haben:

"Beim Hören dieser Cover-Versionen rollen sich mir Fuß- und Fingernägel hoch"

"ich kann es bis heute nicht verstehen, wie die Rechteinhaber diese Greueltat erlauben konnten. Das hat aber absolut gar nichts mit Rock'n'Roll zu tun."

etc. etc.

übrigens ...

Seit Mitte der 1980er Jahre hat sich der Anteil von Coverversionen in Deutschland mehr als verdreifacht.
Seit 1996 ist jeder 5. aktuelle Hit, der im Rundfunk oder Musik-TV gespielt wird, eine Coverversion.
Die durchschnittliche “Cover-Quote” liegt seit 10 Jahren bei 20%, in Spitzenjahren wie z.B. 2003 sogar bei 25%.

Direct Note Access

2008-09-03T03:09:00.000-07:00

heute mal ein Thema, dass sich vorwiegend an Musiker, Musikschaffende und weiter Interessierte richtet, zu finden in der Kategorie "Tec Talk". Gestern habe ich mich mit einem Freund über neue Möglichkeiten in der Technik und Soundsoftware im allgemeinen unterhalten, es gibt da eine Menge an Software aber ich möchte heute mal auf eine Neuerung aus dem Hause Celemony zu sprechen kommen.
Celemony ist als Entwicklerfirma wohl nicht jedem bekannt, aber Sänger, die in den letzten 7 Jahren mal eine professionelle Produktion abgeliefert haben sollten deren Verkaufsschlager Melodyne kennen, Studiofrösche und Tontechniker sowieso. Melodyne dürfte auch wohl das so ziemlich einzige vernünftige Tool zum korrigieren von extrem schwierig zu korrigierenden Dingen wie z.B. Gesangsintonation sein.

In dem Gespräch, ging es darum, ob man aus einem fertigen Mix im Nachhinein einzelne Audiospuren "auslösen" kann oder nicht. Es wurde über diverse tools diskutiert und ich wurde auf ein neues Update aus dem Hause Celemony hingewiesen, das angeblich aus einem Downmix einzelne Noten erkennt und diese bearbeitbar macht. Wir reden hier übrigens von Audiofiles nicht von Midi (da ist das sowas ein alter Hut) ich hab da mal ein bisschen nachgeforscht, weil ich es nicht glauben wollte, dass man aus einem downmix mit mehreren Instrumenten die einzelnen Instrumente + Noten sauber auslesen könne. Direct Note Access kommt im Herbst diesen Jahres raus (ich hab auf der website das entsprechende update noch nicht gefunden) aber am besten schauen wir uns mal an was Peter Neubäcker (Gründer von Celemony) dazu sagt ...

ok so weit so gut ich gebe zu dieses Ding ist wirklich revolutionär allein die Möglichkeit komplette Gitarren und Pianolines zu variiren sind phänomenal. Dieses Demo hier zeigt auch, dass wiklich ein komplette Umarbeitung von als Chords gespielten Audiospuren möglich ist. Ich werde mir das Ding auf jeden Fall besorgen, denn alles was ich an der Gitarre nicht spielen kann, kann man so wenigstens Programmieren ;) nein im Ernst, für Dinge wie zweite Gitarrenspuren, Quinten, unsauber getunte Gitarren etc. etc. ist das ein wahnsinnig geiles tool, allein die Zeit im Studio (und die ist bekanntlich teuer) die durch solche tools gespaart wird, wird sehr viele professionelle Tontechniker und Produzenten dazu bewegen dieses Teil ein zu setzen ... du hast dich mal leicht verspielt in einem Chord? Anstatt den Chord nochmal ein zu spielen und damit die ganze Sequenz, oder die Sequenz zu kopieren und ewig lang den Cut rein zu fummeln, so dass man auch ja nix mehr hört (und am Ende ein steriles Ergebniss zu bekommen), kann man jetzt einzelne Töne hinterher bearbeiten und das unsaubere hammering im Solo nochmal gerade ziehen und sauber hervorheben ... schon ziemlich krass, das Ding.

Aber auf die Frage, ob man aus einem kompletten Mix die einzelnen Spuren der Instrumente + Töne rausbekommt, gibt es wieder, wie ich bereits vermutete ein klares NEIN, in der oben gezeigten Demo sieht man ja auch nur eine Gitarrenspur.

Zu finden ist diese Antwort allerdings nur auf der Website in den FAQ´s zum neuen Modul:

Q: How about mixed signals i.e. where you have a piano and a guitar on the same track?

A: Direct Note Access recognizes notes in their harmonic and temporal contexts. It cannot detect which instrument has played which note. So if a piano and a guitar play the same note at the same time, you cannot edit the guitar separately. With Direct Note Access, you can access the note itself, which in this case means the signal of both instruments.

In anderen Worten, wenn es mehr als ein Instrument auf dem track/der Spur gibt und dann auch noch Gesang, Schlagzeug etc. und diese auch noch teilweise die selben Noten spielen, also ein Endmix, sprich das was du hast, und keine Einzelspur... then you are fucked!

Sorry K. , aber ich glaube ich hatte was das Ding hier betrifft recht ich will wirklich nicht klugscheissen aber ich glaube, der erste, der es schafft aus einem downmix alles raus zu filtern und das ganze wieder sauber in alle Einzelspuren zu zerlegen ist ein sehr reicher Mann. Ich werd mal nach Programmen suchen, die behaupten sowas zu machen, aber wie gesagt meines Wissens gehen die alle nicht wirklich gut, es gibt auf dem Sektor höchstens so ein paar Karaoketeile die den Gesang weitestgehend wegfiltern aber so richtig, nö.

Und auch wenn der Ehrensenf Artikel, der zu diesem Thema schon mal im Spiegel erschien, das nicht klar thematisiert und eher Bildzeitungsniveau hat!
Man kann noch keine Mixe wieder in die einzelnen Spuren zerlegen und neu mischen [Punkt]!!!!!!!!!!1!!

Wer das nicht glaubt, kann sich selber schlau machen es gibt genug Foren, aber glaubt mir wenigstens in einem Punkt, sollte das jemals möglich sein ... dann werde ich diesem Ding hier mehr als nur einen Eintrag widmen und darüber hinaus werde ich tagelang durch die Stadt tanzen und mich freuen.

Aber immerhin hat Celemony hier den ersten Schritt getan.

Nachtrag zu gestern

2008-09-03T01:51:00.000-07:00

Weil wir´s gestern davon hatten und heute Morgen in den Rolling Stone´s Top Stories drin war ...

The rumors of a secret Rage Against the Machine concert turned out to be halfway true late Tuesday afternoon, when local blogs confirmed the free show on the lawn of the Minnesota State Capitol at 6:30 p.m. But, reportedly, as Anti-Flag — one of the scheduled performers for the Ripple Effect music festival — introduced RATM, police suddenly shut the concert down, despite the fact that the festival had a legal permit until 7 p.m. When the angry crowd’s chants of “Fuck you I won’t do what you tell me” failed to start the show, frontman Zach de la Rocha and guitarist Tom Morello performed an a cappella version of “Bulls on Parade,” handing a megaphone back and forth between them for the lyrics and music — Morello making the “bow-wow-wow-wakka-chikkas” with his mouth.
The pair led the assembled crowd on a march towards the heavily guarded Xcel Center and the Republican National Convention. The roughly 2,000 to 3,000 marchers met up with another group of poverty protesters and they reportedly got as far as the main barriers in front of the Xcel Center. About 200 people allegedly refused to disperse from an intersection and police fired tear gas at the protesters. The police said the protest had been broken up but there are reports of continuing scuffles between protesters and police.

Politik und Rock

2008-09-02T03:53:00.000-07:00

Rock ist glücklicherweise eine der Musikrichtungen, die es Künstlern auch ermöglicht Aussagen zu treffen. Anders als dies zum Beispiel in weiten Teilen der klassischen Musik oder z.B im Jazz der Fall ist, beim Rock wird noch häufiger Wert auf Texte gelegt und oftmals über und durch selbigen auch eine mehr oder weniger deutliche und auch politische Aussagen getroffen.

Das Thema ist so alt wie die Musik selbst bereits Platon schrieb „Vor Neuerungen der Musik muss man sich in Acht nehmen; denn dadurch kommt alles in Gefahr [...] Nirgends wird an den Gesetzen der Musik gerüttelt, ohne dass auch die höchsten Gesetze des Staates ins Wanken geraten. [...] Dort müssen also die Wächter ihr Wachhaus bauen: in die Nähe der Musik."

Ich will jedoch den Fokus auf Rockmusik legen und wenn man sich die Geschichte der Rockmusik betrachtet, dann war sie immer von solchen Wächtern umgeben, das fing beim simplen Rock n Roll an. Elvis musste sich schon anhören er verderbe die Jugend. Das ging bishin zu extremer Zensur in diktatorischen oder autoritären Regimen.

Die Frage die sich stellt ist, hatte Platon recht? Kann Musik, in unserem Fall Rockmusik, etwas bewirken?
Können die Wächter etwas ändern?

Gehen wir zurück in die 60er und wir als Deutsche haben eine besonders gute Vergleichsmöglichkeite dieser Entwicklung direkt im eigenen, damals noch in unseren beiden, Ländern.

Während im Osten Honecker zunächst versuchte die Wirkung oder insgesamt Rockmusik ein zu dämmen Oh Ton: "Der schädliche Einfluß solcher Musik auf das Denken und Handeln Jugendlicher wurde grob unterschätzt" und als er erkannte, dass dies nicht gelang versuchte per Amtsbeschluss eine eigene "schmissige jugendliche Musikrichtung" zu entwickeln, die blöderweise nur ein lauer Aufguß richtiger Rockmusik war und niemanden so richtig mitriß, als Konsequenz davon gab es eine "Revolte" gegen diese Art von Musik, die sich wiederum im Punk niederschlug. Kurz gesagt, wo auch immer versucht wurde Rock tot zu schweigen oder durch etwas konformeres aus zu tauschen, ging das gründlich in die Hose, Rockmusik fand immer einen Weg.

Wer dieses Thema mit mir weiterdiskutieren möchte, der kann das gerne tun, meiner Ansicht nach gibt es aber noch genug Beispiele anhand derer belegt werden kann, dass die Frage danach ob die Wächter etwas ändern können mit einem klaren NEIN beantwortet werden muss. Rockmusik ließ sich nie aufhalten, unterdrücken, zensieren oder verbieten zumindest nicht für sehr lange! Interessante Artikel oder Filme für die Belegung und Vertiefung dieser These findest du z.B. hier und hier oder bemühe einfach selbst dein google Foo!

Im Westen hingegen ging das ganze etwas anders vonstatten und wir wenden uns nun der Kernfrage zu, kann Musik etwas verändern bzw. bestehende oder vorherrschende Verhältnisse variieren?

Sehen wir uns doch mal um was hatten wir denn so? Pink Floyd mit "the Wall" und einem Roger Waters, der auf der Bühne Mauern errichten ließ als politisches Statement, was haben wir daraus gemacht? Zu "the Wall" wird heute noch fröhlich getanzt, in Ü30 Diskos. Wir hatten Punk, Ton Steine Scherben, Macht kaputt was euch kaputt macht und keine Macht für niemand sind bis heute Parolen, die in der Punkszene überlebt haben, aber war das ausschlaggebend? In den 80ern war es etwas ruhiger, aber auch da gab es z.B. BAP mit Songs über die Kristallnacht oder ihrem Einsatz für den späteren Kanzler Schröder oder Slime, die ja wohl durchaus als Politpunk durchgehen und mal eben mit Alben wie Schweineherbst mit der BRD abrechnen. In den 90ern ging es wieder los mit Bands wie Ministry, Rage against the machine, NIN und ja auch Metallica mit Songs wie "One". Politische Aussagen waren und sind immer präsent wenn es um Rock geht, aber haben sie wirklich die Revolution irgendwo losgetreten?

Mal abgesehen von Alec Empire der in Berlin wegen Volksverhetzung verhaftet wurde, als er bei einer Demo die Menge dazu aufrief einen Aufstand zu starten, gab es wenige direkte Zusammenhänge.

Ich glaube es nicht, ich glaube nicht, dass Rockmusik allein Umstürze herbeiführen kann. Was aber definitiv der Fall ist, ist, dass sie als "Brandbeschleuniger" wirkt. Sie ist Meinungsbildend und International und ein Sepp Huber in Bayern kann genauso "Rage against the machine Texte lesen" und sich damit auseinander setzen, wie ein Mohammed Akbar in Saudi Arabien das kann. Das ist es, wovor totalitäre Regime Angst haben, es findet ein Umdenken statt, ein Wandel, der über Musik beschleunigt werden kann, ich glaube nicht, dass ein Zack de la Rocha nicht schon vorher ein politisch aktiver Mensch war und dass Menschen nur durch blosses hören von Songs auf die Strasse gehen, aber Umbrüche finden ja bekanntlich in den Köpfen und Herzen der Menschen statt und das ist auch der Ort wo Rockmusik passiert!

Abschliessend sei noch gesagt, dass ich diese Thema natürlich nicht ausreichend in einem Blogeintrag beleuchten kann, aber vielleicht ergibt sich daraus ja die eine oder andere Diskussion. Politik in der Musik hängt auch immer stark vom Einzelnen ab, inwieweit man zulässt, dass einen die Musik, die man hört, beeinflußt etc. Der ganze Aspekt der Indutrie, die politische Strömungen auch mal verkommerzialisiert, ist auch noch nicht angesprochen worden. Mich persönlich macht es traurig "Rage against Machine" auf einem Festival zu sehen und während Zack singt "You´re buing all the products that they´re selling ya" fest zu stellen, dass ich selber für das Produkt "Rage against the machine" in Form einer Karte eine Menge Kohle gelöhnt habe.

Les Claypool - unknown heroes

2008-09-01T03:27:00.000-07:00

Neulich, als ich die Kategorie unknown heroes mit Buckethead eröffnet habe, kam ich, an einem anderen relativ unbekanntem Helden der Bassgitarre nicht vorbei und deshalb möchte ich heute mal den "Colonel" vorstellen.

Sein deutscher Wikipedia Eintrag lässt folgendes verlauten:"Durch seine virtuose Technik wie auch seinen Sinn für außergewöhnliche Linien gilt Claypool als einer der besten und einflussreichsten E-Bassisten der heutigen Zeit."; bässer hätte ich das nicht in einen Satz packen können, ein dickes Lob an denjenigen, der diesen Artikel verfasst hat.

Er ist wohl auch einer der wenigen Bassisten, die in ihrer Biographie vermerken müssen, dass sie von einer professionellen Rockband beim Casting mit der Begründung "Du bist zu gut" abgelehnt wurden. Die Band bei der Leslie Edward Claypool als damals als 23jähriger vorspielte waren keine geringeren als Metallica, die kurz zuvor Cliff Burton auf tragische Weise verloren hatten (wir hatten das Thema neulich).

Im Nachhinein, bin ich dankbar, dass James Hetfield wohl die Hosen voll hatte, dass kein Mensch mehr auf seine Solos guckt, wenn der Junge Les am Bass rumballert.
Ich könnte mir auch vorstellen, dass seine nonkonforme Art, als er z.B. aus Spaß Lars Ulrich fragte, ob dieser Bock hätte auf ein paar Isley Brothers tunes zu jamen, dazu führte, dass Metallica dann doch lieber den etwas "handzameren" Jason Newsted wählte.

Es ist auch völlig egal, warum, wichtig ist nur, dass solche Ausnahmekünstler wie Buckethead oder Les Clapool nicht in der zweiten Reihe irgendwelcher Bands versauern sollten, denn dadurch würde uns der großartige Output solcher Künstler, in vielen Fällen, verloren gehen.

Im Falle von Les Claypool wären das Beispielsweise:

Alles von Primus, der Southpark Song, Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade, diverse legendäre Auftritte mit Buckethead und diversen Jazzgrößen unter diversen Namen( z.B. Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains (C2B3)), unzählige Projekte mit unzähligen Genregrößen, was glaubt ihr, wen haben Limb Bizkit angerufen, wenn Sam Rivers im Studio Probleme hatte ;). Außerdem unzählige Gastauftritte bei Leuten wie Alice in Chains, Tom Waits oder Metallica, um nur einige zu nennen. Kollaborationen mit Ozzy Osbourne, diverse Soundtracks für Zeichentrickfilme, eigene Filme und Musik zu Computerspielen, kurz gesagt ihr habe alle schon mal was von Les Claypool gehört oder gesehen, nur wissen die meisten nicht, wen sie da gerade hören.

Der Mann ist ständig unterwegs in Sachen krudem Humor und exklusiver Abgefahrenheit, und spielt dabei einen Bass, der nicht von dieser Welt zu sein scheint, und das bezieht sich sowohl auf seine exklusive Bassgitarrensammlung (darunter einige Unikate die bei jedem Bassisten feuchte Träume auslösen wie z.B. der legendäre Rainbowbass und auch diverse andere Carl Thompson sowie Dan Maloney oder Eko Modelle) als auch auf sein Spiel.

2005 z.B. spielte er laut einer Datenbank in der Fans versuchen seine sämtlichen Projekte und Aktivitäten fest zu halten in mindestens 5 Projekten (ohne Gastauftritte), allein für seine "Fancy Band" waren es 23 shows.

Er ist kein wirklich total Unbekannter und hatte mit Primus auch einige Hits und eine Scheibe in den amerikansichen Top 10 allerdings, ist er aber auch nie in den Genuß der Popularität gekommen, die einem Genie, und ja ich benutze das G Wort hier ganz bewußt, wie ihm gebüren würde.

Gott sei Dank ist er kein Schreiner geblieben und hat sich dabei seine ellenlangen Finger abgeschnitten, sonst hätte er mich nie so herrlich quälen können, wie damals, als das Primus Album "Frizzle Fry" auf den Markt kam, und der Autor dieser Zeilen sich beim Versuch diverse Primus Riffs nach zu spielen fast die Finger gebrochen hätte.

Wenn es einen Bassgott gibt, ist Les sein Prophet!

Robot Guitar

2008-08-29T05:51:00.000-07:00

Gibson hat letztes Jahr ein Sondermodell aus der Les Paul Bzw. SG Reihe herausgebracht, die sogenannte Robot Guitar.

Das Besondere an dem Ding ist, dass sie sich selbst stimmt. Viel wurde über dieses Gadget und seine ausgefeilten Mechaniken geschrieben. Ja, man kann über einen Stimmechanismus, der sich in einem Knopf befindet das gewünschte Tuning einstellen und die Gitarre erkennt über den Steg inwieweit die Stimmung korrekt ist. Sie übermittelt über die Saite an die Mechaniken ob diese anspringen sollen und die Gitarre nachstimmen.

Die Gitarre enthält zu diesem Zweck einen Mikrochip am Steg und Mechaniken, die mit Minimotoren ausgerüstet sind, im Korpus befindet sich ein Akku, der über ein Ladegerät, das in den Standardklinkeneingang eingesteckt werden kann, geladen wird.

Nur eine Sache hat Gibson dem geneigtem Interessierten nicht erklären können/wollen. Wie kommt der Strom, der die Motoren bewegt, vom Korpus in den Kopf der Gitarre, wo sich die Mechaniken befinden? Ein Kabel, durch den Hals? Hält das? Oder ist der Hals, von so einer Gitarre, dann "bruchanfälliger"? Auf diese Frage konnte ich noch keine Antwort finden, ich wäre dankbar, wenn mir jemand das erklären könnte.

Ein weiterer Schwachpunkt, den ich noch sehe, ist, dass es zwar 6 Presets für die Standardtunings gibt, aber was macht der Gitarrist, der keines der vorgefertigten Standardtunings spielt? Gibt es dann einen Modus wo ich sowas einstellen kann?

Brian Molko (placebo) lässt hier mal Grüßen mit seinem F A#/Bb D#/Eb G#/Ab C C tuning, gibt es das auch als Preset?

Ansonsten bin ich ja Fan von höllenmässig modifizierten Gitarren, ich liebe diese kleinen Sauereien, wie sie ein Buckethead, ein Matt Bellamy (Muse), oder auch ein Walter Schreifels (Rival schools) hat, der mal eben eine SG mit drei Tonabnehmern und einem Bigsby Tremolo versieht.

Wie dem auch sei, das ist ein nettes Feature, das Gibson hier in dieses Modell integriert hat, vom Stuhl haut mich das aber trotzdem irgendwie nicht so wirklich. "Robotisch" ist relativ wenig an der Gitarre, gut es sieht ein bisschen spooky aus, wenn sich die Mechaniken selbständig drehen, aber mal ehrlich, wenn man eine anständige Gitarre hat, die bundrein ist und die sich nicht so schnell verstimmt, dann sollte man mit einmal "Nachstimmen" halbwegs durch ein Set kommen. Nett, ist es natürlich, wenn man damit verschiedene Stimmungen auf der Bühne oder beim Proben verwenden kann ohne die Gitarre zu wechseln oder komplett um zu Stimmen.

Allerdings verstehe ich unter einer Robot guitar eher sowas wie das, was diese Herrschaften z.B. für den Herrn Bellamy gelegentlich bauen.

Warum nicht noch ein Chaospad, eine Fuzzbox oder einen kompletten Synthie mit in Gitarren einbauen? Ich sage, weg mit den Konventionen, lasst uns die Gitarren gestalten, wie wir wollen, es gab in den 70ern schonmal einen der gesagt hat, lasst uns die Gitarren verkabeln und alles an Effekten benutzen, was wir finden können, dieser jemand, der sich damit gegen die gängigen Konventionen auflehnte (alle anderen Gitarristen waren der Meinung man sollte die Sounds nicht zu sehr "verfälschen") hieß immerhin Jimi Hendrix ;)

Video zur Robot Guitar gibts hier.

Loudness War

2008-08-29T04:51:00.000-07:00

Heute mal ein bisschen "Tech Talk" es geht um den Lautheitskrieg, ich versuche das ganze mal in einfachen Worten zu beleuchten, wer das genauer Wissen will, kann das hier tun.
Dieser Artikel beschreibt sehr ausführlich, was ich gestern, beim Anhören des neuen AC/DC Tracks, erfahren durfte.

Und gleich vorneweg, es geht nicht um Lautstärke, sonst müssten wir an dieser Stelle über Manowar diskutieren und das würde ich heute gerne vermeiden.

Wie sicherlich allen Rockhörern bewusst ist gibt es oftmals einen gewaltigen Qualitätsunterschied zwischen CDs, die schon etwas älter sind, und neueren Machwerken. Im Allgemeinen liegt dies aber meistens and der Kompression und Lautheit und nicht daran, dass Curt Cobain nur mit einer Gitarre und Maiden mit drei bewaffnet sind...

Ja wir sprechen hier von Lautheit und nicht von Lautstärke, ihr alle kennt das Phänomen, wenn ihr vor dem Fernseher sitzt und plötzlich die Werbung dreimal so laut erscheint, wie der Film vorher, glaubt mir einfach, sie ist es nicht. Wir haben das ganze im Studio mal nachgemessen die reine Decibel Zahl ist die selbe, und wir waren nicht die einzigen, die das gemacht haben.
Der Hauptgrund, warum also ein Ton in der Werbung so viel lauter erscheint, ist, dass die Dynamik der Audiosignale beim Postprocessing per Kompressor stark vermindert wird, Pegelspitzen also stark abgesenkt werden, um somit den Gesamtpegel des Signals anheben zu können, ohne dabei das Signal zu übersteuern. Der Ton in der Werbung hat also über die Zeit gesehen eine viel höhere Schallenergie und wird deswegen als lauter empfunden.

Genau dasselbe wird mit CD´s gemacht oder hat sich noch nie jemand von euch gefragt warum das Korn Album von 2005 so viel "fetter" ist als eine, sagen wir mal Sepultura Produktion von 91? Das Resultat des Ganzen ist, dass auf Differenziertheit im Sound verzichtet wird um einen möglichst breiten Soundteppich zu bekommen, leise und laute Töne werden so weit es geht "zusammen gestaucht" um der Cd einen möglichst satten Klang zu verpassen.

Der sognenannte Mastering Prozess, der den Aufnahmen einer Platte nachgeschaltet ist, bei dem es nur darum geht die Lautheit an aktuelle Produktionen an zu passen, wird in der Musik immer wichtiger und ja, es waren auch die Musiker selber die sich oft auf Samplern mit anderen Künstlern wiederfanden und dann erkannt haben "Der Song des anderen ist viel lauter und "dicker", das will ich auch." So begann der Krieg um die Lautheit bei Musikproduktionen.

Die Kunst dabei ist es, möglichst nahe an den dichtesten Soundteppich heran zu kommen ohne den Gesamtsound zu verzerren oder die Pegelspitzen soweit ab zu schneiden, dass nur noch "Brei" übrig bleibt. Es gibt dazu tausende Hörbeispiele auf youtube, ich hab euch nur mal eben eins rausgesucht ...

man sagt nicht umsonst, dass der Produzent mittlerweile, das unsichtbare Mitglied jeder Band ist.

Und solange der Druck auf Musiker so hoch ist, wird keiner es wagen eine Scheibe raus zu bringen, die auch nur um 0.5 db "leiser" ist als die der Konkurenz, schade, denn die einzelnen Instrumente hört man ohne diesen Wahnsinn sauberer und differenzierter. Da bleibt halt doch nichts anderes übrig, als sich die Band live an zuschauen, denkt da so mancher, aber auch live haben Kompressoren längst Einzug gehalten.

Aber mal ganz ehrlich, Hand aufs Herz, manchmal tut das auch richtig gut so ne "fette" Scheibe richtig auf zu reissen, scheiß auf Differenziertheit, wenn das Ding rumpelt!

Listen Lästerei

2008-08-28T03:25:00.000-07:00

Was für andere die Zigarette oder der tägliche Morgenkaffee ist, das ist für viele Musikfreaks die Liste ... es gibt abertausende, angefangen von den mittlerweile 100fach diversifizierten Charts, Rock Charts, Pop Charts, Album und Single Charts, European Charts, jeder blöde Musiksender hat seine eigenen Charts auch wenn die meisten sogenannten Musiksender alles zeigen, aber keine Musik ... egal.
Daneben gibt es noch die Bestenlisten, die 100 besten Alben aller Zeiten, 50 besten Rockhits, 30 besten Riffs, 15 besten Metal Hymnen, diese Liste ist auch beliebig erweiterbar.

Wenn man die "DuRöhre" mal aufmacht finden sich 1000ende dieser Listen von Musikfreaks, wie mir, zusammengestellt um der Welt die eigene Meinung kund zu tun.

Und genau da liegt das Problem ... 1000 Leute ... 1000 Meinungen, deswegen werde ich jetzt von Zeit zu Zeit mal eine dieser Listen aufgreifen und entweder zerlegen oder würdigen ... die Jungs und Mädels die gleich vorneweg sowas in "in my opinion" oder my favorite" vor ihre Liste packen, werde ich nicht so hart rannehmen, wie die, die meinen sie hätten einen Anspruch auf eine allgemeingültige Aussage. Man kann sowas schon auch machen, Musikjournalisten werden ja auch für ihre Meinung bezahlt, und nicht nur für neutrale Berichterstattung (wobei man trotzdem objektiv bleiben sollte), aber wenn jemand ne Liste hochstellt mit "10 best Rocksongs ever" dann sollte er doch begründen warum, oder?

here we go ...

#10 Aerosmith - Dream on
Ich wüsste nicht, was Aerosmith überhaupt auf so einer Liste zu suchen haben, hallo? Wir sind bereits in den "Top Ten", ich mag viele Songs von Tyler´s Truppe aber es gibt bessere z.B. Crazy und wenn man überhaupt einen Song von Aerosmith besonders hervorheben muss, dann ist es "Walk this Way" zusammen mit Run DMC, weil der den Weg ebnete für ganz andere Projekte. Aber ok es ist "nur" auf Platz 10 und Aerosmith als Band sind auf dieser Position gerade noch so vertretbar, aber nur mit viel gutem Willen.

#9 The Animals - house of the rising sun
Hach, grenzwertig würd ich sagen, ok "house of the rising sun" war in den UK und US Charts auf 1 und warum nicht auch mal ne Band aus den 60ern mit auf so ne Liste packen, die meisten dieser Listen fangen eh in den 70ern an. Schweren Herzens vertretbar, warum nicht z.B. Cream stattdessen?

#8 Nazareth - Hair of the Dog
Spätestens jetzt weiss ich woher der Wind weht und da stellt es nicht nur dem Hund, sondern auch mir die Haare auf, noch eine Britishe Heavy Pionierband, ich will hier Nazareth in keinster Weise runtermachen, sie waren/sind eine geile Band, trotzdem kommt hier von meiner Seite ein klares Veto (sie gehören nicht in die Top Ten). Ich habe diese Liste noch nicht zu Ende gesehen und weiss jetzt schon, dass da noch Sabbath, Deep Purple, und warscheinlich Led Zeppelin drauf sind und als nette Dreingabe noch AC/DC, weil die einfach zu groß sind, um sie zu ignorieren und der Ersteller dieser Liste wird warscheinlich konsequent die 90er ausblenden ... wir werden sehen, aber Nazareth auf PLatz 8? No U!

#7 AC/DC - Thunderstruck
früher als erwartet, gut aber an AC/DC kommt man nicht vorbei wenn man sich in den "Top ten Rocksongs" ever bewegt, da bin ich mit dem Ersteller dieser Liste einer Meinung, über den Song hingegen lässt sich streiten ich persönlich finde z.B. Back in Black hat viel mehr Schmackes, aber das ist ziemlich Wurscht AC/DC ist AC/DC und bleibt AC/DC und da sind fast alle Songs klassischer Hardrock und nahezu brilliant und für solche Listen geeignet. Eine, wenn nicht die Größte Rockband aller Zeiten und ich habe heute Morgen erst den neuen Song in voller Länge gehört und dabei bekomme ich immer noch Gänsehaut, die müssen hier rein ... unbedingt, Position7 vorerst völlig in Ordnung!

#6 Queen - Bohemian Rhapsody
Ja, der gehört hier auch rein, aber fällt euch was auf? Schon wieder Briten ;) aber der Song wäre auch auf einer höheren Platzierung in Ordnung gewesen, vor meinem geistigen Auge sehe die Szene aus Wayne´s World ...

#5 Deep Purple - smoke on the water
ja und der Zappa ist Schuld, dass es zu diesem Song kam. Ich seh das etwas kritisch, das Riff ist wohl das bekannteste Gitarrenriff auf der Welt, alle Gitarristen haben das mal gezockt, keine Ausnahmen, sogar meine Mum, die nur so´n bisschen nebenbei spielt kennt das Ding und zoggt das! Aber fünft bester Song? Nicht ganz zu unrecht hier, aber immer wieder strittig! Bei den besten Riffs, auf jeden Fall, bei den besten Songs ... mähhh ich weiss nicht da gäbe es bessere! Mal gucken was noch kommt!

#4 Black Sabbath - Iron man
Ich zitier mich mal selbst: "... und weiss jetzt schon, dass da noch Sabbath ...". Gut, war klar, wenigstens nimmst du Iron Man, das kennen wir dann auch alle. Ne sorry, ich liebe diesen Song ich mag auch alle alten Sabbath Scheiben aber der gehört hier nicht wirklich hin, mag sein, dass der Ersteller in der Zeit aufgewachsen ist in der diese Songs aktuell waren aber es gibt mittlerweile bessere Nummern, das Riff hingegen ist unsterblich. Das wäre doch was für Platz 10 oder 8 gewesen, anstatt Nazareth, na gut weiter im Text. "Has he lost his mind? ... can he see or is he blind?..."

#3 AC/DC - Back in Black
*lacht* na also geht doch ...

#2 Led Zeppelin - Stairway to heaven
okay der Song ist unsterblich auch wenn ich ihn nicht mal besonders mag (ja ich weiss ich begebe mich mit dieser Aussage in Lebensgefahr), wenn ich sowas in der Art hören will, dann würde ich gleich zu Claptons "Tears in Heaven" greifen. Allerdigns gibt es Reihenweise Gitarristen wie Tom Morello (Rage against the machine) die von sich sagen, dass sie angefangen haben Gitarre zu spielen weil sie diesen Song spielen können wollten. Ausserdem ist er wohl doch einer der wichtigsten Rocksongs und unter den Top Ten berechtigt. Blöderweise gibt es viel zu viele Listen dieser Art, die diesen Song aus Prinzip an Platz eins setzten, aber dafür rockt er meiner Meinung nach einfach zu wenig, verdammt nochmal! Ausserdem, wenn ich mich selber nochmal zitieren darf "ich habe diese Liste noch nicht zu Ende gesehen und weiss jetzt schon, dass da noch Sabbath, Deep Purple, und warscheinlich Led Zeppelin drauf sind" ... war ja klar, oder?

#1 Ozzy Osbourne - Crazy Train
iiiiiiiiiiiiija okay --> nein!!! Das kommt mir jetzt so vor wie, mir ist nichts besseres eingefallen ich konnte ja keinen Ami ganz vorne hin setzten deswegen nehm ich als quasi Kompromiss Ozzy ... Neeeee wenn man da Back in Black oben hingesetzt hätte wäre man damit noch durchgekommen aber Ozzy?

Fazit:
Bis auf Aerosmith (die mit ihrem 10ten Gnadenplatz da gerade noch so drin sind) und AC/DC (an denen man sowieso nicht vorbei kommt) bewegen sich in der Liste nur Britische Bands oder Künstler britischen Ursprungs (Ozzy) und nach drei Songs war klar wohin die Reise geht, es ist auch klar, dass wenn man sich auf 10 Songs beschränkt, es immer zu Unstimmigkeiten kommen kann aber eine Sache kann man dieser Liste wirklich ankreiden und sie damit mal völlig entzaubern.
Sie hört (wie übrigens von mir auch vorher orakelt) 1990 auf ... Thunderstruck kam soweit ich mich erinnere 90 raus und ist somit hier auch der jüngste Song. Was soll das??? Man kann schon in Erinnerung schwelgen usw. aber diese "früher war alles besser Einstellung" teile ich leider auch nicht, was ist denn mit den 90ern? Was ist mit Amibands? Wo sind Guns n Roses, Nirvana, Tool, und wenn unbedingt schon wieder Briten, dann verdammt noch mal was ist mit Oasis? Was ist mit U2? Ach so, ich vergaß, die sind aus Irland. Selbst wenn man Metalbands wie Metallica oder von mir aus auch den "nicht klassischen Rock" und Bands wie "Rage against the machine" oder alles was etwas härtere Gangart hat völlig rausläßt, weil es ja heisst, die besten 10 Rocksongs, dann kann man doch nicht allen Ernstes 1990 aufhören, was ist mit Bands wie den "Red Hot Chilli Peppers" oder den "Smashing Pumpkins" ... anstatt alle anderen Listen zu kopieren und 2 mal AC/DC zu setzten (so gern ich die auch mag) was ist mit Radiohead, Stone Temple Pilots oder Faith no More, Nine Inch Nails oder von mir aus auch Sunny day Real estate ...
Nein das ist ein bisschen zu kurz gedacht, das wäre besser gegangen, wenn man nicht zwei Jahrzehnte völlig ausblendet und sich nur vom eigenen Geschmack leiten hätte lassen, der sich darüber hinaus bei dem Ersteller dieser Liste, klar an Britischen Bands orientiert.

Was bleibt ist der Ohrwurm ... danke dafür :)

was noch zu erwähnen wäre, ich habe wirklich nur wahllos eine Liste herrausgegriffen und nach jedem Song gestoppt, erst geschrieben und dann weitergeguckt ;), wer´s nicht glaubt kann gerne mal bei mir vorbeikommen und sowas mit mir zusammen machen *lacht*

Wall of fading fame oder Rockstartod (Teil3)

2008-08-27T08:24:00.000-07:00

sooooo jetzt noch ein paar Kandidaten von denen ihr noch 5 quasi reinwählen könnt, wer gute Vorschläge bringt und sauber begründet warum z.B. Hide (für den wir heute schon einen Punkt bekommen haben) mit an die Wand soll ... wird evtl. auch berücksichtigt.

hier noch ein paar weitere Kandidaten auf meiner geistigen Liste ... in Kurzform

John Lennon (Beatles)
,wurde im zarten Alter von 40 Jahren von Mark Chapman erschossen, mehr muss man glaub ich über ihn nicht sagen oder? John Lennon spricht für sich.

Darrell "Dimebag" Abott (Pantera, Damageplan)
Sohn des Country Produzenten Jerry Abott, wurde durch seinen einzigartigen Spielstil als Gitarrist von Pantera bekannt (Pantera waren übrigens auch bei dem legendärem Megakonzert in Moskau 91 dabei) "Dimebag" war in den 90ern Vorbild für unzählige Gitarristen und wurde 2004 bei einem Konzert seiner damaligen Band Damageplan auf der Bühne von einem Fan erschossen.

Keith Moon (The Who)
1978 Medikamentenüberdosis, fragt mich nicht wie das Zeug hieß, aber ich glaube er nahm es um wieder mit dem Alkohol klar zu kommen, yep das ist der Drummer der immer seine Drumsets zerstört hat, nein das ist keine Erfindung von Nirvana ... dir sagt The Who nichts? Geh Sterben!

Brian Jones (Rolling Stones)
war es Mord oder war er einfach nur zugedröhnt und ist im Swimming Pool ersoffen? Jones, der frühere Kopf der Rolling Stones kam 69 unter mysteriösen Umständen ums Leben, ob man die Stones nun mag oder nicht ohne ihn hätte es die Stones um Mick Jagger, die heute schon als lebendige Leichen... äh ich wollte sagen Legenden, nicht gegeben.

James Douglas Morrison a.k.a Jim Morrison (The doors)
Muss man noch viele Worte verlieren über die Doors? Ich glaube nicht, joahh der Jim würde sich gut machen an der Wand, offiziell war es Herzversagen, jetzt wissen wir, wie die Todesursache Nummer 1 bei Rockstars zustande kommt, ich glaube es war Überdosis. Whatever jetzt liegt er in Paris zusammen mit Chopin auf dem Pere Lachaise.

Frank Sinatra
Nicht unbedingt Rockstar aber ich mag Frank, glaubt mir, der Mann war verdammt clever, aber das ist eine andere Geschichte. Frank steht auch zur Auswahl auch wenn er nicht wirklich Rock ist.

Bob Marley
Großer Musiker großer Poet, höre ich immer wieder gerne, auch nicht wirklich Rock aber die Umstände seines Todes lesen sich wie ein einziges Drama und er war definitv einer, der viel bewegt hat. Man kann über Bob Marley in drei Zeilen nicht mal annähernd etwas schreiben was seiner Gerecht werden würde, deswegen versuch ich´s erst gar nicht.

Elvis Presley
Ohne Elvis hätte es die Beatles nicht gegeben.“ John Lennon
„Es hat Anwärter auf den Thron gegeben, es hat Herausforderer gegeben. Aber es gibt nur einen König. Alles beginnt und endet mit ihm.“ Bruce Springsteen ... soll ich weitermachen?

Janis Joplin
1970 Überdosis, Mitglied im Club 27, war zwar auf Woodstock nicht gerade ein berauschender Auftritt aber sie war ne Große und bisher das einzige Fräuleinwunder an meiner Wand, wenn niemandem von euch noch jemand einfällt an den ich gar nicht denke.

das wars erst mal für heute, ich hätte noch mindestens zwei Duzend Vorschläge aber fürs erste sollte das reichen ...

Wall of fading fame oder Rockstartod (Teil2)

2008-08-27T01:16:00.000-07:00

Gestern hatten wir insgesamt 5 Kandidaten, die sich für die Wand qualifiziert haben (das klingt jetzt böse, oder? Egal!) keiner hat Stop gebrüllt oder Gegenvorschläge gebracht und solange keiner was sagt mach ich mal weiter ... und danach biete ich euch noch ein paar optionale Künstler an, wie immer die Regeln ...

1. er/sie muss tot sein

2. etwas bewegt haben (ja ich gebe zu, das ist etwas schwammig)

3. eine message transportieren

Bon Scott:

1. 1980, zweithäufigste Todesursache bei Rockstars, na wer weiss es noch?

2. hey ich hör die heute noch gern und die machen jedes verdammte Stadion auf dem Planeten voll, "Back in Black" (gut da hat dann schon Brian Johnson gesungen) ist immerhin das zweiterfolgreichste Album überhaupt, gleich nach "Thriller". Ich glaube weitere Ausführungen sind hier einfach wie bei Jimi Hendrix nicht nötig!

3. Respekt!

Lane Staley:

1. ebenfalls zweihäufigste Todesursache

2. er war der beste Musiker der ganzen Seattle Bands und hat mit Alice in Chains den Tod der Hairspraybands Anfang der 90er eingeläutet.

3. Die Message ist eine traurige, wie ich finde, denn Lane starb 2002 total vereinsamt an einer Kokain/Heroin Überdosis bei sich zu Hause und es dauerte über 2 Wochen bis er gefunden wurde. Ich weiss nicht, ich glaube wenn ich auch nur ein paar Tage einfach verschwinden würde würden meine Freunde mal nach mir sehen, v.a. wenn ich nur zu Hause tot rumliege. Deswegen kann man von Lane lernen, dass bei allem Wahnsinn im Rockbusiness und bei noch so viel Erfolg, man nie seine richtigen Freunde vergessen sollte.

Frank Zappa:

1. kein "gewöhnlicher" Rockstartod, Zappa erlag 1993 einem Krebsleiden, er hatte Drogen immer abgelehnt. Ich kann mich noch daran erinnern, das war Anfang Dezember im Sommer zuvor kam die erste "Rage against the machine" Scheibe raus, es war fast so als ob sich der Generationenwechsel der Politmusiker und Avantgardisten damit vollzogen hatte.

2. Abgesehen von der politischen Wirkung eines Zappa und dem Einfluß, den er auf verschiedenste Musikstile hatte, gibt es heute noch Strassen, Flugzeuge, ja sogar Gene oder Tiere, die nach ihm benannt sind. Er ist der Salvador Dali der Musik der ewige Rebell und Künstler und ohne eine völlig verkorkste show von Zappa in der Schweiz wäre das bekannteste Gitarrenriff der Welt wohl nicht zu stande gekommen, aber das ist eine andere Geschichte.

Sein Einfluss auf die Musikgeschichte also unbestritten.

3. Es gibt vieles was man von Zappa lernen könnte, das wichtigste ist aber, das sich Zappa nie den Mund verbieten ließ und selbst wenn er klare politische Aussagen tätigte ließ er sich nie von irgendwelchen politischen Gruppierungen vor den Karren spannen, und das ist etwas, was ihm gar nicht hoch genug angerechnet werden kann.

ausserdem gibt es sauviele richtig geile Bilder von Frank und ich mein jetzt nicht nur das auf dem Pott.

Clifford Lee Burton:

1. Tourbusunfall 86 in Schweden, wir alle kennen die Story.

2. Cliff Burton ist bis heute unumstritten das Nummer eins Vorbild unter allen Metal/Rock Bassisten, und ich muss das wissen ich hab selber am Bass angefangen ;). Seine Spielweise, seine Soli, seine kompositorischen Stärken und seine Innovation am Bass ist bis heute unübertroffen. Sobald irgend ein Bassist auftaucht der besser spielt als der Durchschnittsprofi stellt die Presse die Frage "Der nächste Cliff Burton?" somit hat er sich selbst für und über Metallica zum Maßstab für Rockbassisten erhoben. Sicher gibt es eine Hand voll Bassisten die ihm, was die Spieltechnik betrifft ebenbürtig sind, aber so viele sind das nicht. Ich denke an Marcus Miller, John Myung, Les Claypool, Bootsy Collins ... und wehe einer wagt es jetzt mit irgendwelchen Bestenlisten aus dem Netz hier auf zu kreuzen auf denen Leute wie Michael Peter Balzary a.k.a Flea oder Paul MC Cartney als bessere Bassisten als Cliff geführt werden ... das ist schlichtweg Mist, weil solche Listen von Leuten aufgestellt werden die entweder keine Ahnung haben oder für die Bekanntheitsgrad = Skill ist, meistens sogar beides.

Wer immer noch glaubt, dass das Intro zu "for whom the bell tolls" von einer Gitarre gespielt wird oder nicht weiss, dass "Orion" komplett von Cliff geschrieben wurde, oder meint Anesthesia (Pulling Teeth) wäre auf dem Bass mal eben so nachspielbar ... tja dem ist auch nicht mehr zu helfen.

3. Cliff hat dem Rock vor allem eines gezeigt und zwar, dass ein scheinbar eher im Hintergrund agierendes Instrument ausschlaggebend sein kann und dass es immer mehrere Wege gibt ein Instrument ein zu setzten, ohne seine Idee Bässe zu verzerren gäbe es vermutlich z.B. Song2 von Blur nicht, bei dem der ganze Schub im Chorus vom verzerrten Bass kommt, nich wie viele glauben von der Gitarre.

Sid Vicious:

1. Überdosis Heroin, wobei bis heute noch gemunkelt wird, dass seine Mutter ihm die verpasst hat um das Elend zu beenden, man weiss es nicht genau. Dennoch ist sein Tod mysteriös, Heroin war im Spiel, kurz gesagt ein richtiger "Rockstartod".

2. Sid war spielerisch das Gegenteil von Cliff, seien wir ehrlich er verdient sich den Platz an der Wand nicht, weil er ein guter Bassist war, er war um es vorsichtig aus zu drücken ein grottenschlechter Bassist. Sid war aber etwas anderes, eine hochstilierte Ikone, ein Symbol für den Widerstand, er war alles das wovor sich die Spießbürger der 70er fürchteten, er war neben Johnny Rotten und Leuten wie Dee Dee und Johnny Ramone der Inbegriff des Punk, der Prototyp des Rebellen er machte sich ein klassisches Werkzeug des Rock zu nutze; Polarisation. Selbst Marylin Manson oder Ozzy Osbourne haben es nach ihm nie wieder geschafft die Gemüter so zu spalten, wie die Sex Pistols das seinerzeit in England hinbekommen haben, und ein paar all time Klassiker haben sie nebenbei auch noch produziert.

3. Was kann man von Sid lernen, hmm schwierige Frage, ich mein, er soll ja auch seine Freundin Nancy gekillt haben, aber da er kurz darauf selber starb wird das wohl nie mehr geklärt. Ich denke die Message die Sid den Musikern hinterlässt, ist, dass Musik ohne einen Funken Rebellion, Musik nach Schema F, die am Reissbrett entsteht, Musik die nicht auch mal die gängigen Regeln bricht alles möglich sein kann, aber mit Sicherheit auch langweilig ist. Ausserdem brauch ich noch nen Punk an der Wand und ich kann mir keinen Besseren vorstellen.

So das waren meine 10, und nachher bewerf ich euch mit weiteren Kandidaten, die dann optional sind ... und morgen spielen wir das fröhliche Youtube spiel "Zerleg die Liste"

Wall of fading fame oder Rockstartod (Teil1)

2008-08-26T07:18:00.000-07:00

Es gibt abertausende von wahnwitzigsten Listen über Rock, ich hab erst gestern über eine neue Kategorie nachgedacht. Aber bevor wir mit dieser neuen Idee loslege, noch ein etwas privaterer Eintrag, denn morgen ist auch noch ein Tag.

Ich habe in meiner Wohnung ein Zimmer frei, jetzt werdet ihr sagen WTF? geh´s doch vermieten oder bau dir einen Sadomasoschuppen rein , nein, ich werde in dieses Zimmer ein kleines Ministudio reinbauen um die geistigen Ergüsse, die ich nicht in meinen Projekten unterbringen kann, dort endlich mal in Ruhe aufnehmen zu können.

Eine Wand dieses Raumes wird dabei meine Wall of Fame werden, an die ich Bilder von Rockstars hängen werde, die drei Bedingungen erfüllen ...

1. Sie müssen bereits tot sein

2. Sie müssen etwas bewirkt haben

3. Sie müssen eine Message für mich enthalten

Ein paar von den Kandidaten, die ich mir ausgesucht habe sind "nn", "non negotiable" also egal was ihr schreibt die sind an der Wand. Den Rest Werf ich euch zum Fraß vor und ihr könnt von mir aus auch noch welche dazu packen, da ich weiss, dass dieses blog noch nicht von vielen Menschen gelesen wird läuft diese Aktion auch noch eine Weile und evtl. parke ich sie auch noch woanders ins Netz!

Fix sind bisher:

Jimi Hendrix:
1. klassischer Rockstartod

2. das brauche ich hier nicht zu schreiben, oder?

3. Jimi hatte immer beschissene Kritiken, war linkshänder und schwarz, es war egal, daher die Message "nicht über Probleme oder Kritiken maulen ... spielen!"

Curt Cobain:
ja ich hör schon einige jaulen aber seht her ...
1. auch eine Form von klassischem Rockstartod (wie glaubt ihr nicht? Suicid ist sehr häufig unter Rockstars, William Tucker, Hideto "Hide" Matsumoto ...)

2. ob man ihn mag oder nicht Punkt zwei ist hier wohl auch unstrittig

3. Message:"kniet nieder vor den Pixies und man kann auch ohne Gitarre spielen zu können großes Erreichen"

Freddy Mercury:
1. auch eine häufige Todesursache unter Rockstars bei Rapstars, ist sie allerdings häufiger

2. kommt schon der erste Treffer bei google unter dem Stichwort "Queen" ist nicht die Königin --> Artikel lesen!!!

3. Message:"Auch mit einer Fresse die keine Mama lieb hat, kann man mit Talent gesegnet sein", erinnert mich persönlich immer an meine Limits beim Singen, hat halt nicht jeder 3 1/2 Oktaven Stimmunfang, nech?

Johnny Cash:
1. kein spektakulärer Tod aber er hatte bis zuletzt alles gegeben, Rick Rubin telefonierte noch am Tag vor seinem Tod mit ihm, um ihm mit zu teilen, dass die Mixes für die "unearthed" fertig wären, was mehr kann man von diesem Mann verlangen

2. unter normalen Umständen würde ich jeden steinigen der versucht Coverversionen von NIN an zu fertigen im Falle von J.R.s "Hurt", muss sogar Trend Reznor zugeben, dass sein Song veredelt und verewigt wurde, ausserdem ist er der einzig wahre "Man in Black".

3. Fleiss (lest mal seine Diskographie), Beständigkeit, Würde etc. etc.

(James) Lynn Strait:

1. Autounfall, immerhin der vierthäufigste Rockstartod nach Herzanfall, Drogentod und dem bereits erwähntem Selbstmord, gefolgt von Krebs auf Platz5 und Flugzeugabsturz auf Platz6

2. Wer immer noch der Meinung ist, dass die ganzen Nu Metal Stile, inklusive einiger Raritäten gepaart mit bitterbösen Texten eine Erfindung von Korn und Konsorten seien, der irrt! Es gibt eine Tribute CD für Lynn (strait up) auf der die ganzen Nasen seinen tragischen Unfall, bei dem übrigens auch sein Hund Dobbs ums Leben kam, um ihn trauern und das obwohl seine Band Snot nur ein Album hervorbrachte. Dieses Album war allerdings wegweisend für ein ganzes Genre. Übrigens gibts dieses Jahr eine Reunion mit neuem Sänger Tommy Vext (ex Divine Heresy) und das nach über 10 Jahren, dieser jedoch machte zuletzt Schlagzeilen weil er Dino Cazares (ex Fear Factory) vermöbelt hat, egal.

3. Was kann man von Lynn lernen, mhhh ab und an mal dem Wahnsinn seinen Lauf zu lassen, wer das Intro von "Get Some" kennt weiss wovon ich rede.

das war der erste Teil wie immer gilt, wer Vorschläge hat, was noch an meine Wand soll und warum, her damit! Wie gesagt es fehlen noch einige und es ist auch noch Platz an der Wand ...

Krautrock versus US-Pop-Diva

2008-08-25T06:16:00.000-07:00

Bevor wir mit dem Titel tiefer einsteigen ein kurzer "Review" des Wochenendes, das neue Slipknot Album "all hope is gone" ist raus und die erste Single von Metallicas "Death Magnetic" war auch schon zu bewundern. Ganz nebenbei startete Popdiva Nr.1 ihre exklusive Tour durch Europa und wieviel die Karten für dieses Superexklusive Event kosten sollen, war an anderer Stelle schon zu lesen.

Vor lauter Superlativen in der letzten Zeit (AC/DC und Killswitch Engage sorgten ja auch weiter für news) und kleineren Meldungen, wie z.B das neue Album der Apokalyptischen Reiter (wobei ich deren Musik noch nie kapiert habe) sind ein paar noch kleinere Sachen aus der Heimat des Krautrock voll an mir vorbei geschrammt, aber der Chefrocker beobachtet natürlich nicht nur den Amimarkt sondern auch die heimischen Gefilde und da erreichten ihn am WE zwei neue Meldungen ...

1. Die "Emil Bulls" haben eine neue Platte raus (gut die kam schon im April aber völlig unbemerkt und nicht fett angekündigt, ich gestehe ich hab sie bisher verpennt und sie mir dafür am WE reingezogen)

2. "Fire in the Attic" Schreihals Ole Feltes schmeisst das Handtuch

Also lassen wir uns das mal vergleichen, wenn ich mir ein Konzert von den "Emil Bulls" ansehe, zahle ich dafür so um die 20 Öcken (höchstens), dafür bekomme ich Stücke vom neuen Album geboten, dass so düster daher kommt wie nichts vorher von der Müncher Combo. "The black path" kann sich allemal sehen lassen und setzt konsequent den Stil der Truppe um Christoph von Freydorf fort, für mich persönlich eine brilliante Scheibe, die modern, ausgefeilt, hart und trotzdem melodisch klingt und auch wenn die Jungs vielleicht den Vergleich hassen werden, weil ihnen so oft eine new metal Attitüde angedichtet wurde, die meiner Meinung nach gar nicht vorhanden war, aber dieses Album schwingt sich auf Deftones Niveau ein und ist dabei gleichzeitig härter und rauher als eventuelle US Vorbilder, bravo, bitte mehr davon. Vielleicht hatte auch der für dieses Werk verpflichtete Produzent Benny Richter (der auch so Sachen wie Caliban strickt) einen nicht unerheblichen Anteil an der Brachialgewalt dieses Werkes. Ich war mehr als positiv überrascht von dieser Platte und ja die werde ich kaufen.
Ich bin mir ausserdem sicher, dass die show, die die Burschen bieten nicht wesentlich schlechter ist als die von Madonna (auch ohne 20mal umziehen und Rolls Royce auf der Bühne, Moment kämpft Madonna nicht offiziell gegen den Hunger in der Welt *lachhaft*), also nach dem Preisleistungsverhältnisscheck steht es jedenfalls 1:0 für Krautrock!
Spannender als das neue Madonna Album ist "The black path" definitiv und es eignet sich auch besser um die Nachbarn zu erschrecken, deswegen holen die Münchner auch diesen Punkt gegen das "Lutschbonbon" Album von amerikanischen Größenwahnsinnigen. 2:0

Kommen wir zu "Fire in the Attic", ganz vorneweg ich fand die Jungs richtig erfrischend auf den beiden letzten Longplayern, Produktions und spieltechnisch noch nicht ganz so weit wie die Bulls aber doch "nice" und deswegen haben deren Scheiben auch öfter den Weg ihn meine völlig überdimensionierte Autoanlage gefunden, aber dieser Austieg von Ole vor 14 Tagen tststs.

Jungs, der Abschiedsbrief, den Herr Feltes da auf eurer Website formuliert hat, von wegen gegenseitiger Respekt und man will dem anderen nicht im Weg stehen blah ... und neue Ziele und Pläne, ohne dabei konkret zu werden ... diesen Brief könnt ihr euch wohin schieben, das kauf ich euch nicht ab, dass das alles so friedlich war.
Jeder der mal in einer Band war und so Austiege und blah mitgemacht hat, weiss, dass das alles richtig stresst und bei 5 Beteiligten ist die Wahrscheinlichkeit ziemlich hoch, dass einer mal was sagt, was den Teekessel zum kochen bringt ;)

Nevertheless sie haben einen neuen, Thomas Prescott aus Großbritanien hat den Job. Einem Engländer die leadsängerposition in einer Krautband zu geben ist zugegebenermaßen neu, da kenne ich nicht so viele, whatever damit holen sie schonmal den Dramapunkt, denn der wahre Grund für Oles Ausstieg ist noch unbekannt und es wird im Untergrund wild spekuliert, ob Ole was Neues macht und wenn ja, was?. Wen interessieren da schon die erneuten Gerüchte um Madonnas 15. Scheidung.

Krautrock 3 Popdiva 0

unknown heroes - Buckethead

2008-08-22T04:44:00.000-07:00

Ich habe heute beschlossen eine neue Kategorie zu eröffnen und zwar die, der "unknown" Heroes dabei werde ich Ausnahmetalente, seltsame Kreaturen des Rock und generell Gestalten aus dem Kuriositätenkabinett des Rockzirkus mal ein bisschen vorstellen. Diese Leute gehen meistens mehr oder weniger am Mainstream vorbei und deswegen sollen sie hier in einer extra Kategorie gewürdigt werden, gut Rockmusik ist sowieso nur in seiner poppigsten Form im Mainstream vertreten und man kann über Bekanntheitsgrade streiten aber das ist hier nicht der Punkt, whatever, der erste Kandidat in dieser Kategorie ist einer, den sie auch den Michael Myers an der Gitarre nennen. Er selbst bezeichnet sich selbst relativ bescheiden als Buckethead. Sein Markenzeichen ist eine weiße Kabuki Maske ohne jegliche Mimik und ein Kentucky fried Chicken Eimer auf dem Kopf.

Der Gentlemen arbeitet vorwiegend als Solokünstler und ist in Europa noch weitgehend unbekannt. Am Anfang der Laufbahn von Brian Carroll, so sein bürgerlicher Name, munkelten sogar einige Gitarristen, dass unter der Maske Paul Gilbert stecken müsste, allein schon wegen dem präzisem Hochgeschwindigkeitspicking. Wie sich später herausstellte hatte er bei selbigen Unterricht genossen. Hier mal eine kleine Demo seines Gitarrenspiels und bitte bis zum Ende angucken, da lässt der Junge, der übrigens mit Leuten wie Guns n´Roses, System of a Down Sänger Serj Tankian und Les Claypool (der wäre auch ein Kandidat für diese Kategorie) arbeitet, mal so richtig die Sau raus.

Er ist skuril, er ist abgefahren gleichzeitig unglaublich talentiert und sein Gitarrenspiel ist wirklich nicht von dieser Welt, er ist extrem in jeglicher Hinsicht und wer sich jetzt fragt von wem dieser völlig kranke Song auf Guitar Hero namens "Jordan" ist, der übrigens eines meiner Lieblingsriffs beinhält, here we go ...

der Gentleman der sich zumeist schwerstmodifizierter Gibson Les Paul oder SG Modellen bedient, hat für mich persönlich das Zeug mal ein richtig Großer zu werden, nicht nur in der Fachpresse wo seine Tabs und sein Spiel schon seit Jahren diskutiert werden und ich freue mich schon auf das neue Album seiner derzeitigen Combo "Science Faxtion", das auf Serj´s Label nächste Woche erschienen wird.

Abschliessendes Zitat von Ozzy: "He plays like a motherf**ker!" die Zusammenarbeit mit Ozzy kam dann allerdings doch nicht zu stande, weil Ozzy Angst hatte Buckethead würde ihm irgendwann nur einen Zettel hinterlassen mit der Aufschrift: "ich bin dann mal weg, sie haben mich hochgebeamt" tja Ozzy wird eben auch alt und kommt dann doch nicht mehr so gut mit den jungen Wilden zurecht ... hehe!

Dark side of the spoon

2008-08-21T07:30:00.000-07:00

ist nicht nur ein genialer Albumtitel von Ministry, die damit auch gleichzeitig einen Se(a)itenhieb an Pink Floyd austeilen, sondern auch, und das erkläre ich hier nur der Vollständigkeit halber für Leute, die nicht so sehr mit dem Heroingebrauch vertraut sind oder mal Trainspotting gesehen haben, eine Metapher für den Gebrauch von Heroin. Bei diesem wird ein Löffel zum verflüssigen des Pulvers mit einem Feuerzeug von unten erhitzt und daher schwarz. Alles in allem eine großartig zynische Umschreibung für eine andere Seite des Musikbusiness.

Doch was ist dran an der ganzen Sache? Nehmen Rockmusiker im Vergleich zu anderen Menschen oder Besipielsweise Popmusikern mehr Drogen? Und wenn ja warum?

Seit Ian Dury einst Sex, Drugs and Rock n Roll in die Welt hinausposaunte ist diese Phrase zu einem feststehendem Begriff geworden, die Listen sind lang ... Jimi Hendrix, Curt Cobain, Scott Weiland, Iggy Pop, Janis Joplin, Jim Morrison, Sid Vicious, um nur mal einige der bekannteren Verdächtigen zu erwähnen, die Liste könnte beliebig fort gesetzt werden, und wer jetzt schon in Gedanken dabei ist etwas zu formulieren wie "ja aber die sind doch alle schon etwas älter und teilweise schon tot oder nicht mehr im Geschäft" ... Pete Doherty, Amy Winehouse, John Frusciante.

Ich muss zugeben ich bin bei einem Festival mal nur zu den Babyshambles gegangen um zu sehen ob Pete Doherty schon wieder aus dem Knast oder Entzug raus ist und ob er überhaupt erscheint und in der Lage ist zu spielen, ich hab die Wette verloren, er war tatsächlich da.

zunächst mal die Fakten,

Anfang des Jahres kam eine Studie raus, die belegte, dass jeder dritte Song in den Charts von Drogen handelt also 66,6 % (hach ich musste das irgendwo unter bringen) ... scheiß auf die Charts, aber das Verhältniss dürfte in der Rockmusik mindestens genau so hoch sein.

Fakt ist aber auch, das dabei mit Sicherheit Songs wie z.B. "Lieber Tee" von den Ärtzten dabei waren, die wohl kaum als Aufforderung zum exzessiven Konsum von psychoaktiven Substanzen verstanden werden dürfen. Das wäre so als würde man den Wildecker Herzbuben vorwerfen sie würden ein homosexuelles Rollenbild vermitteln und deshalb würden junge Volksmusik liebende Männer (gibts sowas überhaupt?) reihenweise schwul werden.

Als Nachgewiesen gilt allerdings auch, dass Musik bestimmte Bereiche im Gehirn stimuliert, die auch bei Sex oder bestimmten Drogen stimuliert werden ... kann man im Umkehrschluß davon ausgehen, dass Menschen die intensiver Rock hören auch eine stärkere Neigung zu Drogen haben? Ich glaube nicht, es kann schon sein, dass insbesondere Rockmusiker Drogengebrauch eher verharmlosen als z.B. Madonna tut?

Das heisst aber nicht, dass Rocker zwangsläufig häufiger abhängig werden müssen, um überhaupt einen Zusammenhang her zu bekommen muss man die Frage umgekehrt stellen, was hören Junkies an Musik und welchen Subkulturen gehören sie an .. meiner Meinung nach gibts da keine Regeln auch z.B. ein Jaleel White, besser bekannt als Steve Urkel hatte Jahrelang Heroinprobleme.

Ich habe auch keine Studie gefunden, die diese Frage endgültig klären würde (eine alleine würde das sowieso auch nicht tun) und meine persönliche Erfahrung, nun ja Musiker sind auch nur Menschen, genau wie die Fans und der Rock n Roll lifestyle, wenn auch noch so verschrien, bringt auch nicht mehr abhängige hervor als die im Bierzelt vor sich hin saufenden Volksmusikfreaks oder die dauerbreiten Hip Hopper oder die... ... ...

Lästerlaune

2008-08-20T08:23:00.001-07:00

Alice Cooper z.B. soll über Marylin Manson gesagt haben dass er es nicht besonders originell findet, dass Mary unser "Lieblings ich schocke mal eben ein bisschen die Spießbürger auf hohem Niveau Künstler" einen Frauennamen und Makeup trägt.

Nur zur Erinnerung, wir reden hier von "Alice" Cooper ... Mr. Cooper, wenn sie ihr Wonderland dann wieder verlassen haben, bleibt nur noch die Frage ob sie das ironisch auf sich selbst bezogen haben oder ernst meinten.

Dann hätten wir da noch so Spezialisten wie den Herrn Patton (ehemals Faith no more, ehemals Mr. Bungle, Fantomas, Tomahawk etc. ach was schreib ich hier, wer Mike nicht kennt soll direkt zur Hölle fahren und nicht über los gehen) der einst sagte, dass alle Drummer eigentlich Sänger sein wollen, und dass es ein großes Missverständnis wäre zu glauben, dass Sänger in Bands immer im Mittelpunkt stehen müssten. Als Beispiel für Sänger die diesen Mythos aufrecht erhalten nannte Sebastian Bach (ehemals Skid Row), weil dieser Typ sowieso wie aus einer Avon Werbung aussähe.

Ja so manches Zitat der Götter aus dem Rockolymp ist schon hart an der Schmerzgrenze, aber seien wir mal ehrlich, so was macht doch auch Spaß , wenn man merkt, dass nicht nur die Basis übereinander herfällt.

Es gibt sogar mittlerweile ein Buch drüber und nein ich hab es nicht geschrieben und auch noch nicht gelesen, nur so als Hinweis.

Aber alles in allem kommt Rockmusik noch gut dabei weg, wenigstens geben die meisten Rocker nicht so einen Blödsinn von sich wie gewisse Popgrößen. An dieser Stelle steige ich mal mit ein ins Lästern und verweise auf Britney Spears, die seinerzeit dachte Kanada wäre in Übersee, gut von Deutschland aus betrachtet ...

Glockenläuten

2008-08-19T08:08:00.000-07:00

Die Top Meldung des gestrigen Tages kommt ganz klar aus Australien, die Hells Bells aus dem Hause AC/DC haben verlauten lassen, dass das neue Album „Black Ice“ heissen wird und kaum ist das Releasedatum (17.Oktober) raus wird schon fleissig darüber diskutiert ob die Songtitel jetzt blöde sind oder nicht. Meiner Meinung nach wird das AC/DC Album jedoch, völlig unabhängig davon, wie es heisst etc. vor allem eins sein, ein echtes AC/DC Album. Das Gejammere über die Titel ist schon jammern auf verdammt hohem Niveau.

Allerdings steht vorher noch eine große VÖ an und zwar die von Metallicas „Death Magnetic“ (12.September) und so wie´s aussieht trauen die Burschen um James Hetfield ihren Fans in den USA nicht mehr so ganz, denn die Releaseparty dazu findet in Berlin statt. Und ob sie mit diesem Album an Zeiten anschließen können zu denen „for whom the bell tolls“ noch nicht wie der Abgesang auf den eigenen Rockstargottstatus klang ist weit eher fraglich als bei den Kollegen aus Australien. Ich mein, was soll man zu einer Band sagen bei der man regelmässig sogar 18 jährige Fans auf den Konzerten Aussagen wie „früher, also als der Hetfield noch gesoffen hat, da war er vieeel besser“ proklamieren hört? Wie dem auch sei das wird wieder ne ganz interessante Nummer und genau weiss man es erst, wenn die Dinger draussen sind.

Die lustigste Meldung der Woche war jedoch, dass Shagrath (Dimmu Borgir) die Ex von Nicolas Cage ehelichen wird ... wer wollte nicht schon immer einen Schwiegersohn der in Pandakriegsbemalung knüppelschwingend über die Bühne springt, warscheinlich war Christina Fulton der Knüppel von Nicolas zu klein. Ob bei diesen Feierlichkeiten allerdings Kirchenglocken läuten werden wage ich zu bezweifeln, Norwegischer Black Metal; (ja ich weiss alle Blackmetaller werden jetzt aufheulen und die Krallen wetzen, weil eigentlich sind ja Dimmu Borgir kein Blackmetal mehr, weil mittlerweile viel zu kommerziell und untrve und überhaupt, weint halt ihr Luschen) Norwegischer Black Metal ist auf jeden Fall nicht für wunderschöne kirchliche Feierlichkeiten bekannt, also keine Hochzeit in weiss? Oder kann es sein, dass das ganze getue von wegen "In Sorte Diaboli" (mit dem Teufel im Bunde) doch nur show ist? Und Rob Zombie, der sich unter den Gästen befinden soll im Vergleich zu Al Jourgensen (Ministry) doch relativ lebendig und unzombig ist? Na dann kann Shagrath doch mal gleich seine Ehefrau, die sich auch Modedesignerin nennt, fragen, ob sie ihm nicht ein neues Blümchenoutfit verpasst, den bösen blutrünstigen Metaller kauft ihm bei dem Lebenswandel sowieso keiner mehr ab, man stelle sich vor sogar Jim Carrey soll dort geladen sein.
Dagegen ist Metallica mehr true als Currywurst mit Pommes im Ruhrpott! Einen Dimmu Burger zum mitnehmen bitte!

It has to start somewhere. It has to start sometime ...

2008-08-18T06:46:00.000-07:00

Richtig, mit den Worten der zuletzt wiedervereinigten "rage against the machine" wollen wir hier mal beginnen.
Dieser Blog beschäftig sich ausschliesslich mit Rock(Mama du weisst schon die Musik wo so Lärm macht) ... du hast eine Frage zu diesem Thema ... her damit, du willst, dass ich mir deine Band anhöre und eine unabhängige Meinung, also nicht die deiner Freunde, die sagen du seist ein Gitarrengott, weil sie dich mögen und nicht die des Arschlochbohlenproduzenten, der dir sagt du hast kein Talent und bist überhaupt zu nichts zu gebrauchen, weil er dich loswerden will (ja meine Freunde, die Typen heissen nicht alle Dieter und die gibts auch in der Rockbranche), oder mal ein aufrichtige Auseinandersetzung mit dem Thema Labels und warum dieser Autor sie für überbewertet hält ... oder willst du einfach nur die neueste Scheibe deiner Lieblingsband diskutieren oder einen Test über diese oder jene Gitarre, Bass, Soft und Hardware lesen. Und das alles von neutralen Personen, die vielleicht ein bisschen mehr Erfahrung haben als du oder zumindest so tun als ob (nichts auf diesem blog ist zu ernst zu nehmen wir haben alle keinen Stock im Hintern). Dann seid ihr hier genau richtig! Und weil sich der eine oder andere vielleicht denkt, wie kann der Idiot behaupten so viel zu Wissen ... ich behaupte das nicht, das ist so und ich bin auch nicht alleine hier ich habe z.B. auch Co-autoren die alle besser Gitarre spielen als du , was hab ich gesagt über das nicht so Ernst nehmen?

Gut dann also los!